Das ZIRKA macht sich die Erschließung, Neugestaltung und Bespielung der ehemaligen Halle 23 zur Aufgabe, um dort ein Zentrum für Kultur und kreatives Arbeiten zu schaffen.

Seit Januar 2022 bieten wir Arbeitsräume in Form von Ateliers, Büros, Studios und Werkstätten für mehr als 50 Personen, Kollektive, Labels und Firmen aus den Bereichen Kunst, Kunstvermittlung, Musik, Mode, Design, Handwerk, Journalismus, Literatur, Radio, Film, Fotografie und Events.

Weitere Räume bieten Platz für Produktionen, Workshops und Veranstaltungen und werden für temporäre Nutzungen vermietet.

Good Sister, Bad Sister
A music festival to connect & recharge

Wir laden euch ein: Am 30.11.2024 findet im ZIRKA das Musikfestivals Good Sister, Bad Sister statt. Unterschiedlichste Akteur*innen der Münchener FLINTA* Musikszene zeigen ihre Arbeit in entspannter Atmosphäre - Wir laden alle dazu ein die verschiedenen Positionen zu erkunden, sich auszutauschen und mit neuer Energie aufzuladen.

Um 17 Uhr starten wir mit einem Programm unterschiedlicher Kollektive, Künstlerinnen & Initiativen der Stadt: DJ Workshops, Filmscreening, Nail Salon, Music Talks, eine Ausstellung, Sound Sculpture & more. Wir freuen uns auf das WUT Kollektiv, auf We Won't Shut Up, auf den FLINTA+-Stammtisch aus dem Import-Export, die Fachstelle Pop, Manuela Illera, Native Fruits & Fepar, den Queer:raum München, Safe the Dance und Buch & Bohne. This is for you!

Um 19 Uhr eröffnet Ebow mit einem Intro den Konzertabend. Die Rapperin, die in München aufgewachsen ist, eröffnet den Abend mit ihrem ganz eigenen Blick auf die Szene und die Stadt. Im Anschluss präsentiert die Musikerin und Chorleiterin Pola Dobler die einzige commissioned work des Festivals. Sie hat nur für diesen Abend eine Supergroup der Münchner Stimmen zusammengestellt: Die Witches of Westend treffen auf die Sängerinnen Lizki, Maria Hafner, Hanna Sikasa, Karolin Knote und Ly Nguyen und performen in den Hallen des ZIRKA ihre Version von feministischen Pophymnen, die empowern und verbinden.

Die queer-feministische Band rund um die Münchner Multiinstrumentalistin Helena Niederstrasser vereint Indiepop, Neo-Soul und Punk. Sie bewegt sich im Spannungsfeld von queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und Selbstermächtigung. Ihre Texte sind poetisch und humorvoll, irgendwie roh und bedrückend schön, inspiriert von zeitgenössischem Rap und zeitlosen Klassikern wie Hildegard Knef, Nina Simone und Rio Reiser. Ein neuer, explosiver Sound, der sowohl wütend als auch zärtlich ist. Full of Energy & Love !

Die in Berlin lebende Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin hat ihre musikalische Reise und Karriere in München begonnen und ist mittlerweile international rund um den Globus in den unterschiedlichsten Musikszenen bekannt. Sie bringt ihr erst kürzlich entstandenes Solo Set zum ersten Mal in München auf die Bühne. Ihre avantgardistischen Werke loten die Grenzen von Rhythmus und Identität aus, mit den Drums im Zentrum mixt Philo Pop, Jazz, Hip-Hop, Afrobeat und klassische Percussion. Wir freuen uns sehr, Philo willkommen zu heißen!

Gegründet 2022 von den Künstlerinnen Veronica Burnuthian und Gülbin Ünlü steht TAF für kollektiven Ausdruck und sendet Signale der Freund*innenschaft und Solidarität inmitten kultureller und politischer Komplexitäten. Ihr Sound verbindet post-sci-fi-orientalische Vibes mit zeitgenössischen Einflüssen, zusammen mit Erol Dizdar starten sie einen Aufruf an Träumer*innen, Suchende und Rebell*innen der Post-Alles-Ära. Sie überschreiten Konventionen und entführen uns auf eine dadaistische, anarchische Reise. Yes!

Die deutsch-britische Singer-Songwriterin aus München ist bekannt für ihren „Sad Girl Indie Pop“, der Einflüsse aus Folk, Jazz und Rockmusik vereint. Schon früh von Musik und Kunst umgeben, begann Cosma mit 11 Jahren, ihre eigenen Songs zu schreiben. Ihre direkte und autobiografische Lyrik reflektiert ihre Erfahrungen als queere, neuro-diverse FLINTA*-Person und behandelt Themen wie Körperbild, Konsens, Generationstrauma und Heilung. Sie kommt mit großer Live Band zu Good Sister, Bad Sister and we are very happy!

30.11.2024
ZIRKA
17:00 - 0:00
(17- 18 Uhr freier Eintritt)

Eine Veranstaltung des Kulturreferats München
Edited by Cornelia Pazmandi & Mira Mann
Graphics by Madruga Schreiber 
präsentiert von Rausgegangen

Good Sister, Bad Sister 

The Original Soundtrack of the 2023 Cannes Award Winning LGBT film ” Un Prince” will be released in the fall of 2024. Van Wissem will be performing a program consisting of his compositions from Un Prince, Irma Vep And Only Lovers Left Alive.

“It’s like a part of my body,” says Jozef Van Wissem of the relationship he has to his chosen instrument, the lute. “The complexity of it is what keeps me going because you can always find something new.”

The ability to constantly extract something different and explore fresh terrain is evident throughout Wissem’s sprawling back catalogue and up to his latest album, The Night Dwells in the Day. Over the years he’s released countless solo albums stretching into double figures, there’s been collaborations with Jim Jarmusch and Tilda Swinton, award-winning computer game soundtracks, along with award-winning film soundtracks, from Jarmusch’s Only Lovers Left Alive to Pierre Creton’s 2023 film A Prince.

Get yourself a Ticket 

ZIRKA Konzert: Jozef Van Wissem

20.11.2024
READ THE ROOM - PERFORMATIVE READINGS
präsentiert zeitgenössische Texte Münchner Autor:innen
szenisch vorgetragen von Münchner Schauspieler:innen & Performer:innen

In der zweiten Ausgabe unserer neuen ZIRKA-Reihe lesen Christiane Huber und Ofir Ashery Texte von Dana von Suffrin. Im Mittelpunkt steht das Thema Identität, es geht also um Biographie, Konstrukte, Autofiktion, Identitätsbrüche, Dramen, Komödien und Schwindel. 

Dana von Suffrin ist Schriftstellerin. 2024 erschienen ihr zweiter Roman "Nochmal von vorne" 
und die Anthologie "Wir schon wieder" sowie das BR-Hörspiel "Unter uns". 

Ofir Ashery - Schriftsteller und multidisziplinärer Künstler, geboren in Jerusalem, aufgewachsen in Göttingen und Tel Aviv. 

Christiane Huber ist Künstlerin, Autorin und Regisseurin. Ihre künstlerische Praxis umfasst unterschiedliche Medien wie Theater, Performance, Text und Film.

Read the Room Nr. 2

Mabe Fratti’s sensibility is the triumph of experimentation over technical dominion of an instrument. The experimentation of sound with feelings, with existence itself, with an open heart, letting herself to be transformed by what she lives and hears. This is what has led Mabe Fratti from Guatemala to Mexico City. From the creation of pop songs to free improvisation, from the academy to noise, from collaborations in ensembles and duos to the profound personal journey that is reflected in her solo works.

Get yourself a Ticket 

ZIRKA Konzert: Mabe Fratti

06.–07.11.2024
Alina Belyagina
HOLD ME / Обiйми
Tanz Performance

Indem das Reale und das Imaginäre verschmolzen werden, erschaffen zwei Tänzerinnen gemeinsam mit einer Klanglandschaft, die die elektronischen Frequenzen eines Videospiels mit Kirchengesang und House-Musik amalgamiert, einen Raum für transgressive Erfahrungen. Dieser Raum birgt das Potenzial, das Imaginäre real werden zu lassen und das Imaginäre spürbar zu machen. Undefinierbare menschliche oder tierische Körper verwandeln sich in monströse, animalische Bestien, die zu technologischen Geräten wie Mikrofonen und Nebelmaschinen mutieren.

Choreografie: Alina Belyagina
Tanz: Veronika Tikhonova, Eva Julliere
Sound: Nicolas Maximilian
Licht: Rainer Ludwig

Abendkasse: 5€
Support-Ticket: 12€

Gefördert durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2024“ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und Tanztendenz München.

HOLD ME / Обiйми

03.-04.11.24
INSIDE KLDSKP
Tanz Performance

INSIDE KLDSKP, das neueste Stück von Kaleidoskop Dance Project, ist eine Fusion aus Tanz und Videokunst, die Laien und Profis auf der Bühne zusammenbringt. In einem kreativen Prozess entsteht eine einzigartige Performance, die sich mit dem mehrkulturellen Identitätsgefühl und sozialen Erwartungen an Menschen mit Migrationshintergrund auseinandersetzt. Wir werden oft nicht geduldet und sollen verschwinden, obwohl wir hier geboren und aufgewachsen sind. Wir definieren Mehrkulturalität wie folgt: Die Möglichkeit, dass zwei oder mehr Kulturen aufgrund der Herkunft und des Aufwachsens miteinander in einem Menschen existieren, konfrontieren und voneinander profitieren. Die TänzerInnen sprechen in der universellen Sprache des Tanzes – kraftvoll, ausdrucksstark und jenseits von Stilgrenzen.

Ich selbst bin halb Deutsche und halb Honduranerin. Eine Kollision der Kulturen - ich selbst eine interkulturelle Begegnung, nur bleibt die Frage: wie damit umgehen?

Ziel dieses Projekts ist es zu zeigen, dass jeder Mensch mehrere Kulturen in sich tragen und leben kann, ohne dass liberale und demokratische Werte verloren gehen.

Durch INSIDE KLDSKP soll mehr Aufmerksamkeit auf die inneren und äußeren Konflikte lenken, denen Menschen mit Migrationshintergrund häufig ausgesetzt sind. Es soll auf einen angemessenen Umgang aufmerksam machen und der Anstoß geliefert werden, durch weitere Projekte Rassismus, Ausgrenzung und andere schwerwiegende Folgen zu verhindern.

Tanz: Brooklyn Odunsi (@6rooks_), Anne Schwarzelt (@yungsharselle), Selina Huber (@selina_sokeja), Emily Kober (@emsche_theorie), Celin Aktas (@cel2512), Serhat „Saïd“ Perhat (said.sankofa@), Marcell „Kunai“ Johnson (@hollow.shed)

Konzept und Choreografie: Sophie Haydee Colindres Zühlke (@sophiecolindres)
Konzept und DoP: Kwami Tendar (@bodjinde)
Bühnenbild: Sophie Haydee Colindres Zühlke und Kwami Tendar
Kostüm: Brooklyn Odunsi
Licht: Joel Strickmann

Das Projekt wird gefördert vom Kulturreferat München, dem Bezirksausschuss Nymphenburg-Neuhausen und der Tanztendenz München.

INSIDE KLDSKP

First Round for Applications is extended until 31. October!



ENGLISH (GERMAN BELOW)

ZIRKA Aquarium – Open Call
A space for exhibitions, performances and curatorial practice

The Aquarium in the ZIRKA Forum is an enclosed 14-sqm-space with transparent glass fronts. It is a space for exhibitions, performances and curatorial practice. The Aquarium is used as a metaphor for seclusion and at the same time for the connection between spaces. It represents a place of transparency and fluidity where artists may respond to the fragility of our environment and create new worlds.

In the first round of applications, we are looking for projects that respond to the fragility of our environment and create new worlds. We want to show the spaces in between, the design of ecological and social living spaces and the balance between the visible and the invisible.

The Aquarium is intended to show the spaces in-between; worlds yet unnamed that need to be maintained or expanded.

First Round for Applications: 08. August to 31. October

Munich-based artists and collectives from all disciplines (visual and performing arts, performance art, video, photography, music, literature, etc.), curators, cultural practitioners, regardless of their background. We especially encourage people with diverse knowledges, autodidacts and cultural workers with non-academic background to apply. We welcome applications from people with different identities, genders, age groups, professional experiences, backgrounds, religions and life paths in order to promote a diversity of perspectives.

You can apply with a curatorial concept, exhibition concept or performance concept of all art forms and media. It can either be a solo or a group exhibitions. The duration of your project can be between two days and four weeks

You are responsible for the organization, financing, logistics and set-up of the exhibition. You also have to organize staff to make the exhibition accessible to the public.

We can offer the following services as part of the project

Free use of the aquarium at ZIRKA as exhibition space and infrastructure during preparation and realization

Regular curatorial support from established curators, e.g. through workshops and/or mentorship meetings (this will vary)

Organizational support from the Aquarium/ ZIRKA team (schedules, communication plans, use of space)

Opportunity to network with other artists, curators and the public through the on-site presentation and visibility through our ZIRKA communication channels

Cooperation with community platform Radio 80000: accompanying the exhibitions in a dedicated radio program with interviews, music and background information

Documentation of the process and events (photo & video)

In consultation we can also collaborate on production of an accompanying program (talks, screenings, readings, concerts, etc.) by ZIRKA.

 with the following content by 31.10.2024, 23:59 at the latest:

Project concept in German or English containing the following:

Participants (with short Bio and contact details)

Timeline for the implementation of the project

For artists or artist groups: Portfolio / previous projects

For curators: Curriculum vitae / previous projects

Selection by a designated jury by the end of November.
Next application round expected in March 2025.
If you have any questions, please contact Cornelia Pazmandi at 

ZIRKA Aquarium - Open Call 
Ein Raum für Ausstellungen, Performances und kuratorische Praxis 

Das Aquarium im ZIRKA Forum ist ein abgeschlossener 14 Quadratmeter großer Raum mit Glasfronten. Es ist ein Raum für Ausstellungen, Performances und kuratorische Praxis. Dabei wird das Aquarium als Metapher für Abgeschlossenheit und zugleich für die Verbindung zwischen Räumen genutzt. Es repräsentiert einen Ort der Transparenz und des Fluidität, wo Künstler:innen auf die Fragilität unserer Umwelt eingehen und neue Welten erschaffen können. 

In der ersten Bewerbungsrunde suchen wir nach Projekten, die auf die Zerbrechlichkeit unserer Umwelt reagieren und neue Welten erschaffen. Wir wollen Zwischenräume zeigen, die Gestaltung ökologischer und sozialer Lebensräume und die Balance zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Mit dem Aquarium möchten wir den Raum zwischen Nischen und der Welt zeigen, den es zu benennen, aufrechtzuerhalten oder zu erweitern gilt. 

Erste Runde für Bewerbungen: 08. August bis 31. Oktober 

In München ansässige Künstler:innen und Kollektive aller Disziplinen (bildende und darstellende Kunst, Performance, Video, Fotografie, Musik, Literatur usw.), Kurator:innen, Kulturschaffende, unabhängig von ihrem Hintergrund. Wir ermutigen insbesondere Menschen mit unterschiedlichem Wissen, Autodidakt:innen und Kulturschaffende mit nicht-akademischem Hintergrund, sich zu bewerben. Wir begrüßen Bewerbungen von Menschen mit unterschiedlichen Identitäten, Geschlechtern, Altersgruppen, Berufserfahrungen, Hintergründen, Religionen und Lebenswegen, um eine Vielfalt von Perspektiven zu fördern. 

Ihr könnt euch mit einem kuratorischen Konzept, einem Ausstellungskonzept oder einem Performancekonzept für alle Kunstformen und Medien bewerben. Es kann sich entweder um eine Einzel- oder eine Gruppenausstellung handeln. Die Dauer des Projekts kann zwischen zwei Tagen und vier Wochen betragen. 

Ihr seid verantwortlich für die Organisation, Finanzierung, Logistik und den Aufbau der Ausstellung. Außerdem für die Bereitstellung des Personals, um die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 

Folgende Leistungen können wir im Rahmen des Projekts anbieten:

Kostenlose Nutzung des Aquariums im ZIRKA als Ausstellungsraum und Infrastruktur während der Vorbereitung und Durchführung

Kuratorische Unterstützung durch etablierte Kurator:innen, z.B. durch Workshops und/oder Mentorings (dies wird variieren)

Organisatorische Unterstützung durch das Aquarium/ ZIRKA-Team (Zeitpläne, Kommunikationspläne, Raumnutzung)

Gelegenheit zur Vernetzung mit anderen Künstler:innen, Kurator:innen und der Öffentlichkeit durch die Präsentation vor Ort und die Sichtbarkeit über unsere ZIRKA-Kommunikationskanäle

Kooperation mit der Community-Plattform Radio 80000: Begleitung der Ausstellungen in einer eigenen Radiosendung mit Interviews, Musik und Hintergrundinformationen

Dokumentation des Prozesses und der Events (Foto & Video) 

In Absprache ist auch ein Begleitprogramm (Vorträge, Screenings, Lesungen, Konzerte, etc.) durch das ZIRKA möglich.

Bitte sendet uns bis spätestens 31.10.2024, 23:59 Uhr, eine PDF-Datei per E-Mail an 

Projektkonzept auf Deutsch oder Englisch mit folgendem Inhalt: 

Teilnehmer:innen (mit Kurzbiographie und Kontaktangaben)

Zeitplan für die Durchführung des Projekts

Kurze Einführung / Lebenslauf (150 Wörter)

Für Künstler:innen oder Künstlergruppen: Portfolio / bisherige Projekte

Für Kurator:innen: Lebenslauf/frühere Projekte

Auswahl durch eine benannte Jury bis Ende November.
Nächste Bewerbungsrunde voraussichtlich im März 2025.
Bei Fragen wendet euch bitte an Cornelia Pazmandi unter 

ZIRKA Aquarium – Open Call EXTENDED!

Das Drum Trio um den in München lebenden Schlagzeuger und Komponisten Simon Popp schlägt sich mit einem unglaublichen Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Es kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt so ein kraftvolles Statement dafür, was zeitgenössische Schlagzeugmusik heute sein kann: Eine satte Klangwelt, die sich der kompletten Bandbreite aller Schlaginstrumente bedient. Mal treibend, mal meditativ. Popp, auch bekannt als Mitglied des Jazz-Quintetts Fazer, hat in München Jazzschlagzeug studiert und macht mit seiner Musik eine ganz 
eigene Kategorie der Nicht-Kategorie auf, „ [...] die ihre Stärkegerade daraus schöpft, dass sie sich zwischen Jazz, Pop oder Weltmusik bewusst nicht klar verortet. Und genau das macht Simon Popp zu einem der derzeit spannendsten Münchner Schlagzeuger." (Süddeutsche Zeitung). 2023 wurde Simon Popp mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.

Popp’s Alben 'Laya’, 'Devi’ und 'Blizz’ fanden international, vor allem in der Vinyl Szene, großen Anklang. So lobte The Line Of Best Fit sein Werk: „this is music you can get totally lost in, where the lines between organic and electric are blurred so as to be indistinguishable.“ Neben Anerkennung von Magazinen wie Clash, Juno und Ransom Note verglich Bleep Popp mit den experimentellen Größen Philip Glass und Steve Reich.

Zusammen mit den beiden Ausnahmeschlagzeugern Flurin Mück (CH) und Sebastian Wolfgruber (DE) stellte Popp sein Drum Trio schon auf zahlreichen Bühnen wie dem Überjazz Hamburg, den Leipziger Jazztagen oder im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks vor. Für das Konzert im Zirka wird das Trio erstmals neue Stücke aus Ihrem kommenden Release spielen.

Gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst und den Bayerischen Musikrat.

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 UhrVorverkauf: 13 € 
Abendkasse: 15 €

Tickets sind 

POPP Drum Trio

ZIRKA
READ THE ROOM - PERFORMATIVE READINGS

präsentiert zeitgenössische Texte Münchner Autor:innen
szenisch vorgetragen
von Münchner Schauspieler:innen & Performer:innen



 (Performance)
Für die erste Ausgabe unserer neuen ZIRKA Reihe haben wir die Lyrikerin Mira Mann und die Schauspielerin Henriette Nagel eingeladen. Gemeinsam mit ihnen tauchen wir ein in LOVESONGS, den zuletzt erschienenen Gedichtband von Mira Mann. Es erwartet uns ein Abend aus Text, Performance und Musik.

Henriette Nagel wurde 1992 in Berlin geboren. Mit 14 Jahren stand sie das erste Mal für den Film „Freche Mädchen“ vor der Kamera. Nach dem Abitur studierte sie Französisch und Literatur und sammelte erste Theatererfahrungen beim Jugendclub der Volksbühne »P14«. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie von 2012 bis 2016 an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. Während ihres Studiums spielte sie im Rahmen zweier Studiojahre am Schauspiel Köln.
Ihr erstes Theaterengagement brachte sie ans Theater Bielefeld und von dort nach drei Jahren weiter ans Münchner Volkstheater, wo sie nun seit fünf Jahren im Ensemble ist.

Mira Mann arbeitet transdisziplinär in den Bereichen Lyrik, Musik und Performance. Auf radikal persönliche Weise beschäftigt sie sich mit Sex, Krankheit, Mutterschaft und Gewalt. Dabei bringt sie gängige Rollenklischees und gesellschaftliche Zuschreibungen zum Schwingen. Sie knüpft mit ihrer Arbeit Verbindungen zwischen Akteur:innen unterschiedlichster Genres und übertritt dabei bewusst die Grenzen der sogenannten Hoch- und Subkultur. „In ihren Büchern, in ihrer Musik, in ihren Perfomances kreiert Mira Mann elektrisierende Rhythmen, die leise atmen, ganz wie von selbst den Takt vorgeben, Bewusstseinsliebkosungen.“ (Anne Stukenborg).

Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturreferat München

25.10.2024
Einlass 19:00
Beginn 20:00

VVK 10, AK 15

Tickets sind 

Read the Room 

ZIRKA Konzert
Dune Messiah 

Deviant pop artist from Copenhagen, Dune Messiah exhibits a world of deeply personal songwriting. On the latest record “Privileged” latin beats are interwoven with spanish horns, and a haunting crooner Bowie-vocal finds itself in conversation with a 90’s Lynch saxophone.The danish quartet is an intense live experience, as a result of several extensive tours throughout Europe, thus paving the way for large fan bases in Berlin and Paris, beside the hometown of Copenhagen.

Through emotional lyrics, songwriter Magnus Westergaard examines the shadows of existence, while a boundary-seeking instrumentation oscillates between the violent and the fragile.“The devout singer-songwriter could very well be Leonard Cohen’s nordic heir.” - Danish newspaper Politiken writes.
Latest release, the single “I Headed for the Dancers” had immense airplay on Danish national radio.

Get yourself a ticket 

ZIRKA Konzert: Dune Messiah

Am 12. Oktober veranstaltet ‘Cancelled’ ab 22:00 Uhr im ZIRKA eine Konzert- und Clubnacht mit Ambient- und Techno Live-& DJ-Sets.

Mit Pavel Milyakov gibt einer der wohl unermüdlichsten elektronischen Musikproduzenten & Live-Acts, der bereits im De School, Bassiani, Berghain und auf Festivals wie CTM, Terraforma und Berlin Atonal performt hat, sein Münchner Debüt.Milyakov strebt nach immer neuen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Unter seinem bürgerlichen Namen veröffentlichte Werke reichen von Indie-Rock und New-Age-Ambient bis hin zu harschen Drone-Experimenten. Unter seinem Pseudonym Buttechno wird er an diesem Abend seinen fast minimalistischen sowie organisch freien und energetischen Clubmusik-Approach präsentieren.

Die Live-Performance von Lara Köcke & Lynne Azzam verbindet kulturelle Einflüsse und persönliche Erfahrungen zueinem intimen Set: Lynne Azzam nutzt das Medium der Poesie in ihrer arabischen Gesangsperformance, die intuitiv durch Lara Köckes melancholische und doch hoffnungsvolle Klangcollagen ergänzt wird.
Kiawash, der sowohl als Veranstalter (OR) als auch als Künstler für seine sorgfältig kuratierten DJ-Sets bekannt ist, wird uns mit einem Techno-Set in eine dynamischere Phase führen.
Sarmabot, Mitveranstalterin des Abends neben Lara Köcke, wird mit ihrem DJ-Set die musikalische Brücke zwischen den Künstler:innen des Abends schlagen.

Ticket VVK 10€ / AK 15€

Der Abend beginnt bereits um 17:00 Uhr mit der FORUM Listening Session und den Künstler:innen Aboutness, DJ PeeBee, KW & Sophie Pschorr. Hier ist der Eintritt frei.

CANCELLED (Live Acts & Party), 22–04  Buttechno (live)

Hol dir dein Ticket 

Cancelled

06.10.2024 
Inselgruppe Satellite

ZIRKA invites the Munich label 

 for a showcase evening. The Swiss trio Löwenzahnhonig will perform their smooth blend of indie compositions and lo-fi jazz, while Henny Herz, one of Munich’s finest songwriting talents, will celebrate the release of her new record “We all heal at night”. Label founder Angela Aux will add to the evening with an eclectic DJ set between Weird Folk, Dub, Krautrock, and experimental pop.

Inselgruppe Satellite

WONDERFUL APPEARANCES BY
KONTRAVOID, Stabat Kater, PAAR, Charlie

EBM, Dark Wave, Techno, Shoegaze

Get yourself a ticket 

ZIRKA GRUFT

Am 27. und 28. September wagen die Alternativen Fakten ein Großexperiment: Wir starten das immersive Musik-Festival “ACID ARKADIA”. Mehr als 20 Acts und Performer:innen öffnen sich 9 Stunden lang auf mehr als 450m² in den Hallen des Zentrums für interdisziplinäre Raum- und Kulturarbeit (ZIRKA). Das Ziel: Getting lost im hierarchielosen Möglichkeitsraum. Utopie von allen, für alle!

ATARI
ADTANRIAN
MELIS SOLEIL KIRAN
SOFT VIOLET
BEN BIX
AAAHHHNNNDDDIII
WILDES
NIL NEUMANN
BRUNO HAAS
DARIO TORTORA
ATZEN ANNE
FETTESEEKUH
ANDREA KARL
GROTTO TERRAZZA
FAILERI FAILERA
HODO GAIA 保土谷化

Gefördert vom Kulturreferat der Stadt München

15€ VVK (250 Stück / bis 27.09.2024)
20€ AK (ggf. Restkontingent)

Tickets gibt es 

Alternative Fakten pres. ACID ARKADIA

Wiener Abend
Freitag, 13.09.2024
Doors: 19:30
Beginn: 20:30

Die Wien-München-Connection hat neben einer direkten Bahnverbindung noch einiges mehr zu bieten: Drei famose Bands treffen am 13.09. aufeinander, die sich vor, auf und hinter der Bühne musikalisch die Hand geben.

Aus Wien trudeln mit Conny Frischauf und Blasser Kyren verträumt-verspielte Melodien ein, die sich mit den rauschigen Klängen der Münchner Band Die Goldenen 20er impulsiv vernetzen.

Es erwartet euch lauschig-psychedelischer Pop, kombiniert mit eingehenden Synth-Sounds, betörenden Gitarrenriffs und einzigartigen Stimmgelagen.

Freut euch auf diese musikalischen Schmankerl und viele weiße Spritzer – holt euch Tickets, es wird eh richtig fein!

Nach Die Drift (Bureau B, 2021) erscheint mit Kenne Keine Töne nun das zweite Studioalbum der in Wien lebenden Künstlerin Conny Frischauf. Zwischen Pop und Experiment begibt sie sich auf die Suche nach dem Momenthaften, den Übergängen und sonorischen Schwellenräumen und schafft so mit Kenne Keine Töne ein faszinierendes Klanglabor, das uns einlädt, unsere Hörgewohnheiten neu zu adjustieren.

„Wo ziehen die Wolken hin. Habens eilig oder was. Fliegen hurtig nach drüben. Kann ich hier auch nicht verübeln. Also schau ich ihnen zu. Und setze mich gleich drauf. Und merke erst am Boden. Ist doch kein Wattebausch“ – singt die Wiener Künstlerin Conny Frischauf in dem Eröffnungstrack ihres zweiten Albums Kenne Keine Töne.

Die Dinge um uns herum sind nicht so, wie wir sie sehen, und so führt sie uns in ihr synästhetisches Klanglabor, wo sie Steine, Wind, Wasser und andere Phänomene als Schallereignisse akusmatisch erforscht und gepaart mit zarten Pop-Anleihen hörbar und zu wahren Wunderstücken macht.

„Antreibender Sound und berührende Melodien, lautstarke Riffs und feinfühlige Komposition: ein seltenes Glück, das Metier von Blasser Kyren.“ „Die Musik von Blasser Kyren erschüttert und rührt um. Aber nicht, dass man dabei nicht abheben könnte. Paragleiten nichts dagegen. Soll das schöne Wetter umschlagen und der Druck steigen. Die Musik massiert von innen, dass man zerrinnen mag, zugleich dem Sturm was entgegenzuhalten hat. Auf Donner folgt Regen, auf Panik Lust. Unheimlicher als die Landschaft ist hier ohnehin der Küchentisch, Verkehr auf der Straße, gerötete Augen. Interaktionen auf engem Raum. Der gesprengte Handlungsrahmen. Dead End Street Blickkontakt“. Die fünfköpfige Band aus Wien spielt seit 2019 zusammen und arbeitet nach dem Debüt „Butter & Stress“ (2021) an ihrem zweiten Album „August Room“.

Ausgewogenheit ist der Schlüssel für gesunden Genuss“, bestätigt auch Ernährungswissenschaftlerin Dr. Petra Ambrosius. „So lassen sich hin und wieder auch mal eine Portion Pommes Frites oder ein Hamburger in den persönlichen Ernährungsplan integrieren.“ Die goldenen 20er möchten einen Beitrag zur gesunden Lebensweise leisten und bieten in ihrer Auswahl auch verschiedene Frucht-Kicks an.
Fotocredit: Luis Bruderek

ZIRKA Wiener Abend

Am 12.09.2024 um 19 Uhr laden wir euch herzlich ins ZIRKA zur Lesung und Buchpremiere von Sina Scherzants neuem Roman TAUMELN (Park x Ullstein) ein. Der Roman erscheint am 01. August und verspricht ein literarisches Highlight des Jahres zu werden.

TAUMELN taucht in die Leben derjenigen ein, die das Suchen nicht aufgeben, und stellt die wesentliche Frage danach, wem unser Mitgefühl gilt. Moderiert wird der Abend von Mia Latkovic, die über das Buch sagt: »Wie ein Seismograf zeichnet Sina Scherzant Trauer, Verlorenheit und Hoffnungen nach. TAUMELN ist ein unaufdringlicher, unaufgeregter Roman und gerade deshalb so berührend.«

Zum Inhalt des Buches:

Wo ist Hannah? Das wüssten sie zu gern. Ihre Familie, das ganze Dorf. Seit zwei Jahren hat niemand sie gesehen. Beinahe genau so lang führt ihre Schwester eine Gruppe von sieben Menschen durch den Wald, denn dort könnte Hannah vielleicht sein, aber eigentlich auch an jedem anderen Ort. TAUMELN taucht sensibel, furchtlos und fein beobachtend in die Leben derjenigen ein, die das Suchen nicht aufgeben. Hunderte Suchende waren es mal, jetzt sind da nur noch Frank, von dessen gebrochenem Herzen niemand wissen darf, Inge, die im Wald alle antreibt, während im eigenen Zuhause das Unberechenbare lebt, Amaka, die versucht, einen diffusen Phantomschmerz abzuschütteln, und da sind Emma, Enrico, Christina und Hartmut. Und da ist die Schwester, Luisa, die schwankt zwischen Verzweiflung und Wut und Traurigkeit, die als das Kind, das noch da ist, eine ganz eigene Form der Einsamkeit erlebt in einer eingestürzten Familie. Sie alle zweifeln und ergründen, sie hoffen und sie verbergen sich voreinander, bis es nicht mehr geht, bis sie sich fragen müssen, was sie in diesem Wald suchen, wenn die Möglichkeit des Findens so wenig realistisch ist.

Zur Autorin:

Sina Scherzant, 1991 geboren und im Ruhrgebiet aufgewachsen, ist SPIEGEL-Bestsellerautorin, Podcasterin und Drehbuchautorin. TAUMELN ist ihr zweiter Roman; 2023 erschien ihr literarisches Debüt Am Tag des Weltuntergangs verschlang der Wolf die Sonne. Sie lebt und arbeitet in München.

Moderation: Mia Latković

Tickets gibt es 

Einlass: 19 Uhr Beginn 20 Uhr

Ort: ZIRKA, Dachauerstr. 110 c


Lesung & Buchpremiere: Sina Scherzant - TAUMELN

ZIRKA und CoreChaos schließen sich zusammen, um Düsterdisco! #2 zu präsentieren - eine Nacht, in der Konzerte und Clubnacht, Post-Punk, Wave und Electronic Dance Music verschmelzen. Im Rampenlicht stehen Livekonzerte der Leipziger Band AUA mit ihrem mystischen Hybrid aus Kraut-Rock und Gloom sowie der frisch gegründeten Gruppe SPOIL (Jonas Yamer & Till Funke von Carl Cari sowie Rosa Anschütz), deren Sound von Industrial, Bass Music und Ambient inspiriert ist und auf der Düsterdisco! ihr Livedebüt feiert!

Anschließend führen euch DJ-Sets durch die Nacht, mit dem Ziel, die losen Erzählstränge von Post-Punk, Crank Wave, New School EBM, (Dark) Wave und all den Next Wave Acid Punk-Sounds zu verbinden. Düsterdisco! ist die zeitgemäße Party für Waver, Raver und (Post-)Punks, die wissen, dass zwischen Punk und Techno noch zahlreiche unerzählte Geschichten warten.

Tickets gibt es 

DüsterDisco

Sommerfest
02.+03. August

Save the Dates for our annual big Sommerfest!
Together we invite you to a weekend celebration at your favorite warehouse.

A divers musical journey awaits you:
Friday curated by Radio 80000
Saturday curated by ZIRKA

Mark your calendar and stay tuned for more information!

Free Entry 

Radio80000 & ZIRKA Sommerfest

Am Sonntag, den 14. Juli 2024 um 17 Uhr, laden wir euch zu einer besonderen Lesung im ZIRKA ein. Im Mittelpunkt steht das Buch "Trotzdem sprechen" (Ullstein), herausgegeben von Lena Gorelik, Miryam Schellbach und Mirjam Zadoff.

Die Lesung mit den Autorinnen Julia Alfandari und Joana Osman, moderiert von Lena Gorelik (Hrsg.) thematisiert die Herausforderungen und Chancen des Dialogs in einer Zeit der gesellschaftlichen Spaltung und Isolation.

Die Beiträge aller Autor:innen in diesem Essay- Sammelband sind ein eindringliches Plädoyer für den Austausch und die Verständigung trotz unterschiedlicher Perspektiven und schmerzhafter Erfahrungen. Sie setzen sich mutig und reflektiert mit den Themen Antisemitismus, Rassismus und der politischen Polarisierung auseinander und suchen nach Wegen, die Logik der Verhärtung zu überwinden und trotz aller Unterschiede das Gespräch nicht abreißen zu lassen.

Wir freuen uns auf einen Sonntag-Spätnachmittag über die Bedeutung von Mut, Toleranz und der Fähigkeit, in schwierigen Zeiten miteinander zu sprechen.

Lesung zum Buch Trotzdem sprechen (Ullstein)Hrsg.: Lena Gorelik, Miryam Schellbach, Mirjam Zadoff
Live mit: Julia Alfandari, Joana Osman und Lena Gorelik (Moderation)

Sonntag, 14.07.202417 Uhr Eintritt frei

ZIRKA
Dachauerstr. 110 c
80636 München

Gefördert vom Kulturreferat München
Im Rahmen des Kunstlabor Open (Kreativquartier Festival)

Trotzdem sprechen 

Am 13. und 14. Juli findet die erste Kreativlabor OPEN im Kreativquartier München statt! Über 300 Akteur*innen aus mehr als 20 Initiativen laden zur Werkschau. Programm für alle Altersgruppen, Eintritt frei!

Im ZIRKA findet am 13.07. von 14:00 bis 20:00 Uhr Programm statt und gleich im Anschluss die dritte SYNC Clubnacht. Am 14.07. gibt es Programm von 12:00 bis 18:00 Uhr.


Mehr infos unter http://labor-muenchen.info 



Kreativquartier Sommerfest  

SYNC Clubnight
13.07.24 - 22:00-05:00

We are moving towards the last SYNC Clubnight before we take a little summer break and this one is going to be big!

Check out the killer line up featuring the Cologne based Club Heart Broken member Sedaction going B2B with aspiring DJ Joy, the local heroes from the Supersound Global crew and the bona fide party starters sianza and scherfe



SYNC w/ Super Sound Global, Sedaction b2b DJoy and Sianza b2b Scherfe 

Zarda Festival
05.07.2024

One festival, three days, two locations and over 30 musicians, DJs, and performers. Zarda Festival is a vibrant three-day celebration set to take place at Import Export and ZIRKA in Munich. The event, rooted in Tunisian culture, aims to bring the rich, diverse cultural traditions of Southwest Asia and North Africa (SWANA) to Munich. The festival will celebrate culture, encompassing music, dance, food, arts and crafts from the SWANA region.
Over 30 international and local artists will be taking us on a musical and intercultural journey through SWANA and Europe.

The second day, which takes place at ZIRKA, features Dali Chebil’s captivating performance, blending traditional and contemporary Tunisian sounds. Rochdi Belgasmi brings his dynamic dance performance „Zoufri,“ reviving the traditional urban dance of Tunisian workers. The Sinouj Project takes the stage, mixing Sufi/Chaabi music with electronic elements. The night concludes with a vibrant DJ set by Aly Mrabet, showcasing his eclectic mix of house, Afro, acid, and electro-world music.

18:30: Doors
20:00: Dali Chebil
21:45: Rochdi Belgasmi
22:30: Sinouj Project
00:30: Aly Mrabet

Get yourself a Ticket 

Zarda Festival: Day2

Sicherheitshalber betrachte ich mein Sicherheitsempfinden als subjektiv und mein Unsicherheitsempfinden als objektiv. So bleibe ich wachsam und tendenziell misstrauisch. Das ist gut. Diese Strategie sichert mir eine gewisse Ruhe gegenüber meiner Unruhe. Sicherheit kostet, aber ich bin bereit zu zahlen.

Die Angst vorm Wolf mag durch die vorm Einbrecher oder Nachbarstaat ersetzt worden sein, Warnrufe und Keule durch Alarmanlage und Drohne. Seit Beginn der Menschheitsgeschichte lässt sich immer wieder feststellen: unser Leben wird unsicherer.

In einem allen Sicherheitsvorkehrungen der Stunde gerecht werdenden Parcours konfrontiert Sie Sei uns sicher mit der veränderten Sicherheitswahrnehmung des 21. Jahrhunderts und wird Ihrem Bedürfnis nach Schutzräumen und in sich geschlossenen Gedankengebäuden 150prozentig gerecht. Setzen Sie sich im risikofreien Ambiente von sechs Panikräumen mit gemachten und gewachsenen Ängsten auseinander und rüsten Sie sich für die Schutz- und Sicherheitsbedürfnisse unserer Zeit.

Es wäre so viel einfacher, wenn Gefahren jucken würden. Dann wäre man immer vorgewarnt und müsste sich nicht unausgesetzt fragen, ob akut Gefahr bestehen könnte. – Aber wer sagt mir, dass es mich dann nicht unausgesetzt und immer jucken würde?

Mit: Michael Kranz
Konzept, Text und Regie: Gesche Piening
Musikalische Leitung: Michael Emanuel Bauer
Dramaturgie: Katja Huber
Raum: Gabi Blum, Klaus Dietl, Stephanie Müller
Kostüm: Stephanie Müller
Komposition: Michael Emanuel Bauer, Mathis Nitschke, Patrick Schimanski, Hannes Strobl
Musiker: Anno Kesting, Caio de Azevedo
Grafik: Jeannette Kummer
Produktion: Elsa Büsing
Duft und Geruch: Jan Fockenbrock

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München. In Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk/Bayern 2 und dem HochX.
Mit freundlicher Unterstützung vom Zirka.

HochX Theater und Live Art Ticketshop (rausgegangen.de)

Sei uns sicher

Fragments of Sonic Extinction (FOSE) releases its third edition, presented by NEBYULA. The opening weekend of the program kicks-off with three premiers of newly commissioned sound pieces by Wild Terrier Orchestra (Athens) feat. The Witches of Westend (Munich), Pedro Oliveira (Berlin) and Kalas Liebfried (Munich), culminating into a conceptual DJ set by David Goldberg (Munich/Berlin). After 1:00 the evening continues at Blitz Club with the Ilian Tape night, which will include an audio-visual installation by FOSE and a premier of another commissioned piece by Katatonic Silentio (MIlan) at the PLUS floor.
Owners of Blitz presale tickets only pay 10€ at the Zirka door, while everybody with a FOSE ticket pays 10€ at the Blitz door.

Further Info:
The Third Edition of Fragments of Sonic Extinction (FOSE) premiers with an exhibition and expanded program presented by NEBYULA (Rosa Stern Space e.V.)
The project focuses on retrieving the processes of healing to acoustic diversity. The eight new commissions of the Third Edition, co-curated by Kalas Liebfried and Jol Thoms, will be shared on the re-designed website www.sonicextinction.net, next to FOSE‘s expanded physical program which will take place at the main venue Nebyula and at the side venues Zirka, Blitz Club and Radio 80000 in Munich. The program facilitates a unique and focused space for intersectional ecological dialogue centred on multidisciplinary artistic practices and tactile experiences.

www.nebyula.space

Presale Tickets available 

Fragments of Sonic Extinction

SYNC: "A state in which people or things move or happen together at the same time and speed."

Club music has been an essential part of ZIRKA from the very beginning. In order to provide a framework for the countless offshoots and niches of club music, we are launching the first edition of SYNC, a monthly clubnight in our warehouse. We invite you to dance through vibrant and joyful nights with us.

Hof
19:00–22:00
Warm Up w/ Outdoor Bar

Halle
22:00–End
Kelburrt, Rizla Ops, Tanjuesch & more TBA

Presale 12€ 


Door 15€

More Infos Coming soon 

Presale Tickets Available 

SYNC w/ MSJY, Rizla Ops, Kelburrt & Tanjuesch

Squama Recordings, Feet Become Ears & Zirka präsentiert: Sophia Jani - Six Pieces for Solo Violin gespielt von Teresa Allgaier

Die Komponistin Sophia Jani und die Geigerin Teresa Allgaier stellen ihr neues Album „Six Pieces for Solo Violin“ vor, das am 17. Mai beim Münchner Label Squama Recordings erschienen ist.

"Six Pieces For Solo Violin“ ist ein erstaunlich vielfältiges und harmonisch komplexes Werk, das der amerikanische Komponist und Pulitzer-Preisträger David Lang als ‚akribisch durchdacht und hervorragend gespielt‘ bezeichnet. Jani komponierte „Six Pieces for Solo Violin“ zwischen 2020 und 2023 und fordert damit die Vorstellung von Einfachheit als Parameter heraus, indem sie einen Geflecht aus sanfter Konsonanz webt, das zum Nachdenken einlädt und die Geige als Instrument ehrt.

Jani erweitert die Grenzen der traditionellen Komposition, die herausragende Darbietung von Teresa Allgaier erweckt ihr Werk zum Leben. Als kohärentes Ganzes erklingt dieses Werk mit einer unvergleichlichen Klangtiefe, und doch bleibt jeder Satz ein fesselndes, für sich stehendes Musikstück. Zusammen definieren diese beiden Frauen die Landschaft der zeitgenössischen klassischen Musik des 21. Jahrhunderts neu.

Sophia Jani ist Komponistin zeitgenössischer klassischer Musik. In den Spielzeiten 2023/24 und 2024/2025 ist sie Composer in Residence des Dallas Symphony Orchestra. Ihre Musik wurde u.a. vom Dallas Symphony Orchestra, New Jersey Symphony, den Münchner Symphonikern, Bang on a Can, dem Goldmund Quartett, dem Vokalsextett Sjaella und der Pianistin Eunbi Kim aufgeführt. Zu den Aufführungsorten gehören die Elbphilharmonie, Lincoln Center, Meyerson Symphony Center, Baryshnikov Arts Center, MASS MoCa sowie The Greene Space des New York Public Radio. Außerdem hat sie Musik zu erfolgreichen Film-, Theater-, Tanz- und Albumprojekten beigesteuert. Jani war 2023 Musical Artist in Residence des Arvo Pärt Centre und erhielt das APC Residency Fellowship. . Neben ihrer Arbeit als Komponistin setzt sich Jani leidenschaftlich für den Aufbau einer vielfältigen und internationalen Gemeinschaft von Künstler*innen ein. Neben Teresa Allgaier ist sie eine der Gründer*innen und künstlerischen Leiter*innen von „Feet Become Ears“, einer Plattform, die zeitgenössische Kammermusik in Auftrag gibt, präsentiert und fördert. Jani studierte an der Universität Augsburg, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst München und der Yale University School of Music bei Martin Bresnick und David Lang, was durch die großzügige Unterstützung der Fulbright-Stiftung ermöglicht wurde.

Die Geigerin Teresa Allgaier bewegt sich zwischen klassischer zeitgenössischer Musik und experimenteller Popmusik, immer auf der Suche nach dem Zauber eines sanften und zugleich mitreißenden Tons in ihrem Klang und ihrem Musizieren. Sie arbeitet mit aufstrebenden Komponist*nnen und Bands zusammen, tritt mit ihrem Streichensemble Kontai Ensemble auf und schreibt Musik für ihr Kammerpop-Duo Fallwander. Als Solistin trat Teresa in der Vergangenheit mit verschiedenen Orchestern auf und interpretierte Violinkonzerte von Bach, Bruch, Mendelssohn, Khachaturian, Pärt und Riley. Zuletzt spielte sie den Solopart in einer Neukomposition von Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ in einem Konzert zum Thema Klimawandel mit dem Tonwerkorchester und Fridays For Future im Herkulessaal München. Weitere Konzert- und Theaterproduktionen führten sie unter anderem in das Barbican Theatre London, die Wigmore Hall London, den Wiener Musikverein, die Kammerspiele München, die Philharmonie München oder die Volksbühne Berlin. Teresa spielt in den Live-Ensembles von Ralph Heidel und Carlos Cipa und im Ensemble Reflektor. Sie nahm an der Internationalen Ensemble Modern Akademie beim Klangspuren Festival in Österreich teil und trat mehrfach beim Fusion Festival, X-Jazz Festival, Reeperbahn Festival, Überjazz Festival und vielen anderen auf. Teresa studierte klassische Violine an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Ingolf Turban und Prof. Sonja Korkeala sowie an der Guildhall School of Music and Drama London bei Prof. Alexander Janiczek, gefolgt von einem einjährigen Studium im Rahmen des „International Cooperation Master New Music“ in Bern/Dresden/Salzburg. Derzeit ist sie in Leipzig und München ansässig.

ZIRKA Konzert: Sophia Jani - Six Pieces for Solo Violin gespielt von Teresa Allgaier

We are very happy to celebrate our new PA System with our first ZIRkA Konzert. The Zenmenn is a multifacetet Soft-Pop-Outfit from Berlin releasing amazing mindbending Tunes on one of our favorite Labels Music From Memory. They are the touring backing band of the legendary Eddie Chacon and will surely put a big big smile on your face. Local Neo-Soul Band Zoëla will make sure you have a smooth and soothing start into the evening....

Get youreself a Ticket 

ZIRKA Konzert: The Zenmenn, Zoëla

Club music has been an essential part of ZIRKA from the very beginning. In order to provide a framework for the countless offshoots and niches of club music, we are launching the first edition of SYNC, a monthly clubnight in our warehouse. We invite you to dance through vibrant and joyful nights with us.

Halle
22:00–End
Fun & Success, JADA and Jonas Friedlich

For the first edition of SYNC, we are welcoming JADA! She is a multidisciplinary artist known for her vibrant selection. Her characteristically joyful sets consist of catchy grooves and soulful nuances between house, breakbeat and bass music. Blending r&b, rap, baile funk and afro influences inbetween she dives into the spectrum of subgenres and conceptualizes new soundscapes - the intersection of progressive dance music.
The hamburg based artist, dancer, curator and ballroom kid with afro-brazilian heritage evolved in a short time frame in different contexts such as Boiler Room, Majestic, MELT! Festival aswell as a DJ for ballroom events

Jonas Friedlich is a versatile dj, producer, musician and teacher who studied art education with a focus on sound installation and performance at the academy of fine arts in munich, his hometown. Next to a bunch of solo releases ranging from left field techno to break-beat and his band project Carl Gari (ad93/The Trilogy Tapes), he is also working in contemporary dance and theater productions. In over 15 years of djing and various club residencies he developed a style of eclectic mixing between all kinds of bass music and techno creating a colorful blend in a way that still seems effortless and natural.

Fun & Success is a Hamburg and Munich based DJ duo consisting of Sofia Catalan and Lily Tischer. Their sound ranges from Reggeaton, over Grime and Drill to Breakbeat, Electro and Balearic sounds, always underlined with a powerful bass line. They like to play with mixing different gernes in their sets, which are always focused on energetic, dancefloor orientated rhythms.

The two them started djing on raves, which had a significant influence on their sound. For two years now, they host their monthly show (fun&success) on Radio 80000, where they like to experiment with different genres and tempos. Meanwhile Sofia and Lily played at various venues over Germany and some electronic based music festivals.

SYNC w/ JADA, Jonas Friedlich and Fun & Success

Am 17.05.2024 laden wir zu einer weiteren Lesung zu uns ins ZIRKA und begrüßen die Autorin Sophia Fritz mit ihrem gerade im Hanser Verlag neu erschienenen Buch "Toxische Weiblichkeit". 



Etwas fühlt sich falsch an: Wenn wir lächeln, obwohl wir eigentlich streiten möch- ten. Wenn wir unsere Freundinnen ghosten, weil wir Konfrontation fürchten und Konflikte vermeiden wollen. Wenn wir uns für Feminismus einsetzen, aber anderen Frauen nicht vertrauen und instinktiv nach ihren Fehlern und Schwächen suchen. Was lauert da in uns weiblich sozialisierten Menschen, dass wir uns immer wieder gegen uns selbst und andere richten? In mutiger Selbstbefragung führt uns Sophia Fritz dorthin, wo es wehtut, und zeigt uns ein Phänomen, von dem wir gerade erst begrei- fen, wie sehr es unsere Lebenswelt bestimmt: Toxische Weiblichkeit. Der Essay der Stunde für alle, die sich nach einem neuen feministischen Miteinander sehnen, von einer der kreativsten und klarsten Denkerinnen der neuen Generation.

Sophia Fritz, geboren 1997, schreibt Filmstoffe, Zeitungsartikel, Romane und Essays. 2021 erschien ihr erster Roman Steine schmeißen, 2023 ihre Erzählung »Frankfurter Kranz« in der Anthologie Glückwunsch. Sie hat eine Ausbildung als Sterbebegleiterin und als Tantramasseurin. Toxische Weiblichkeit ist ihr erstes Buch bei Hanser Berlin.

Sophia Fritz – Toxische Weiblichkeit

Anhand dieser Fragestellung diskutieren und reflektieren die drei Designer:innen Lena Beigel, Tobias Lugmeier und Georg Sampl über die Rolle und das Potenzial ihrer Generation von Gestalter:innen.

Die ersten Ergebnisse dieses anhaltenden Austausches werden anhand dreier individueller Arbeiten dargestellt, die unterschiedliche Themen beleuchten, die sie in ihrem Schaffen und Handeln bewegen. Von der Selbstreflexion bis hin zu kritischen Auseinandersetzungen mit unseren Beziehungen zu industriellen technologischen Produkten und dem verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen laden die Werke zur gemeinsamen Reflektion und Diskussion ein.

Vernissage: 14.05
Ausstellung: 12.-18.05, werktags von 11:00-19:30

Weitere Infos zum Event findest Du hier:
https://www.mcbw.de/en/program/detail/event/is-ok-it-objects-for-discussion

Oder auf unserem Instagram-Kanal:
https://www.instagram.com/isokit24/

IS OK IT?

LAUTyodeln
Konzert und Yodelsession
11. Mai 2024
20.00 Uhr


Das fulminante Finale des Festivals in der ZIRKA Halle im Kreativquartier wirft Blicke und Scheinwerfer auf zwei Bands, die euch im ersten Teil des Abends in neue und außergewöhnliche Klangwelten mitnehmen. Der zweite Teil ist eine Yodelsession für alle, die sich gerne ins Selber Machen mitreißen lassen in einen Erlebnisraum, in dem alles passieren darf. Durch den Abend führen Markus Prieth zusammen mit Irma-Maria Troy und Anna Veit.

Opas Diandl ist ein Ensemble aus Südtirol/Vorarlberg, das mit feinem Gespür für die Gesangstraditionen ihrer Region eine Klangpoesie entfaltet, die ineinander verflochtene Jodelmelodien, sinnliche Texte und einfühlsame Saitenklänge zu einer neo-traditionellen Stubenmusik verbindet, die unter die Haut geht. Eine außergewöhnliche Kombination von akustischen Instrumenten wie Viola Da Gamba, Zither, Banjo oder die schwedischen Nyckelharpa prägen neben dem mehrstimmigen Gesang den Gruppenklang.

Wie man weiß, sind die Alpen nicht die einzige Region, wo gejodelt wird. Überschlagenden Gesang gibt es auch an anderen Orten der Welt. Vue Belle nennt sich ein Ensemble, das 2018 als Bandprojekt von Geflüchteten in München entstanden ist. Zusammen mit der Gruppe unternehmen Anna Veit und Paul Huf den Versuch, das Potential des Jodelns als Mittel der Kommunikation über Sprachgrenzen hinweg auszuloten und zu einen offenen Austausch zwischen den musikalischen Wurzeln aller Beteiligten zu gelangen. Vue Belle entdecken das Jodeln als interkulturelles musikalisches Esperanto neu.

LAUTyodeln

„Tremate, tremate, le streghe son tornate“ - „Zittert, zittert, die Hexen sind zurück“

Neues Jahr, gleiches Motto. Nach einem erfolgreichen ersten Festival 2023 feiern wir auch dieses Jahr die Walpurgisnacht. Warum?

In den 60ern zogen Frauen erstmals mit diesem skandierten Ausspruch in der Nacht zum 1. Mai in Italien durch die Straßen, um auf Femizide und sexuelle Gewalt aufmerksam zu machen.
Die dunkle Hälfte des Tages, angefüllt von männlicher Macht und Gewalt, sollte symbolisch zurückerobert werden.

Im Mittelalter wurden zehntausende Frauen als vermeintliche Hexen verfolgt, gefoltert und getötet. In den 60ern und 70ern entdeckte die neue Frauenbewegung die Hexe als Symbolfigur für sich. Sie wurde darüber hinaus zur zentralen Identifikationsfläche des Feminismus. Bis heute finden in der Walpurgisnacht immer noch Proteste und Demonstrationen statt.

Das Mystic Choir Kollektiv möchte mit diesem Festival auf die andauernde Gewalt an FLINTA* aufmerksam machen.
Mit kollektiver Power, Solidarität und vor allem mit Liebe zur Musik und Kunst.

Tickets gibt es 

PRINCIPESS (Muc) // DISCOVERY ZONE (Ber) // THE WITCHES OF WESTEND (Muc)

INGWERSCHORLE (Muc) // SOYKLō (Paris) // The Queenston (Muc) // Witches DJ Collective (Muc)

BLUESPOTS PRODUCTIONS (Augsburg) // AKI KIEFER & LAURA TSCHAIKOWSKY

Walpurgisnacht

Nach einem fulminanten Start im vergangenen Oktober präsentieren euch Different Times und Naiv Studio das erstes Event für das Jahr 2024 im Zirka Space: EXTRA HOUR. 

Punkt 12 Uhr mittags startet das Event. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit unseren internationalen und lokalen Gästen wie Lola Haro sowie Sugar Free, Buzé, Candy Pollard, David Hornung & Javier Gallardo, FBI & Arni jr und Sophie Pschorr den Tag und die Nacht zu feiern! 

Da die Kapazität des Veranstaltungsortes begrenzt ist, empfehlen wir dringend, Tickets im Vorverkauf zu erwerben.

Tickets gibt es 

EXTRA HOUR

Der Modeflohmarkt ist zurück im ZIRKA am 6. April! Über 30 Verkäufer:innen präsentieren eine Fülle an Mode und Accessoire-Schätzen. Ein Foodtruck, leckere Kuchen und eine Bar sorgen für das ultimative Shopping Erlebnis!

Der Startschuss fällt um 10:00 Uhr.

Foto: Alwina Sauer

Modeflohmarkt

Zur Premiere ihres neuen Buchs "Hairy Queen" kommt Franziska Setare Koohestani am Samstagabend, 9. März für eine Lesung ins ZIRKA. Der Abend wird von Susan Djahangard moderiert.

»In jedem Menschenleben gibt es Marker, die es in verschiedene Phasen unterteilen. In der Regel sind diese Marker die Jobs, die man hatte. Die Liebesbeziehungen und Freundschaften, die man führte. Die Orte, an denen man wohnte. Meine Marker sind Haarentfernungsmethoden.« 

Franziska Setare Koohestani bezeichnet sich selbst als »Hairy Queen«. Und zwar nicht nur, weil sie seit jeher mit starkem Haarwuchs zu kämpfen hat, sondern weil sie erhobenen Hauptes aus diesem Kampf hervortritt. Schon in der Grundschule schickten ihre iranischen Tanten ihr Bleichcreme nach Deutschland, um den Oberlippenbart zu beseitigen. Seitdem folgten etliche Versuche sowohl der Haarentfernung als auch der Haarwuchs-Akzeptanz.

Heute weiß Franziska Setare Koohestani: Unser Umgang mit Körperbehaarung hat wenig mit Hygiene und Körperpflege zu tun, sondern vielmehr mit den patriarchalen, rassistischen und kapitalistischen Normen, die unsere Gesellschaft internalisiert hat. Ausgehend von historischen, kulturellen und medizinischen Quellen sowie persönlichen Erfahrungen erklärt sie, warum Körperbehaarung politisch ist, und weist den Weg in eine Welt, in der Hairy Queens das Sagen haben und wir mit unserem Körperhaar endlich so umgehen können wie mit Kleidung: selbstbewusst, spielerisch und kreativ.

Franziska Setare Koohestani wurde 1996 in Köln geboren und bezeichnet sich selbst als »Hairy Queen«. Sie studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und ist als freie Journalistin tätig. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich vor allem mit Diskriminierung, Migration, Aktivismus, Popwie Subkultur – und mit Schönheitsnormen.

Susan Djahangard ist Redakteurin beim Süddeutsche Zeitung Magazin. Vorher arbeitete sie im Wirtschaftsressort der Zeit und als freie Journalistin. Studiert hat sie Politikwissenschaft, journalistisch arbeiten hat sie an der Henri-Nannen-Schule in Hamburg gelernt. Weil ihr schnell langweilig wird, ist sie immer auf der Suche nach Ideen, aus denen sich Texte und Podcasts machen lassen – oder neue Hobbys: Zuletzt hat sie Boxen für sich entdeckt.

Information

Programm

Residents

Team

Kontakt