Das ZIRKA macht sich die Erschließung, Neugestaltung und Bespielung der ehemaligen Halle 23 zur Aufgabe, um dort ein Zentrum für Kultur und kreatives Arbeiten zu schaffen.

Seit Januar 2022 bieten wir Arbeitsräume in Form von Ateliers, Büros, Studios und Werkstätten für mehr als 50 Personen, Kollektive, Labels und Firmen aus den Bereichen Kunst, Kunstvermittlung, Musik, Mode, Design, Handwerk, Journalismus, Literatur, Radio, Film, Fotografie und Events.

Weitere Räume bieten Platz für Produktionen, Workshops und Veranstaltungen und werden für temporäre Nutzungen vermietet.

24.01.2026
Einlass ab 16:00, auf Spendenbasis

ZIRKA wird 4 Jahre alt und wir laden euch ein, mit uns gemeinsam zu feiern!

Am 24. Januar geht es um 16:00 Uhr los mit einer Gruppenausstellung von den ZIRKA-Residents im Studio. Das Forum wird wie letztes Jahr zur Music-Bar verwandelt, mit DJ-Sets und Speisen von 

. Außerdem gibt es im Hof ein Special: einen Live-Stream direkt aus Kyïv.

Der Eintritt ist auf Spendenbasis!

ZIRKA is turning 4 years and we invite you to celebrate with us!

On January 24, we'll kick things off at 4 p.m. with a group exhibition by the ZIRKA residents in the studio. Like last year, the forum will be transformed into a music bar, with DJ sets and food from 

. There will also be a special event in the courtyard: a live stream directly from Kyïv.

Gruppenausstellung "Guess What"

live from Kyïv depth 

Musik-Bar

Club

Gruppenausstellung "Guess What"  //  16:00 – 22:00




live from Kyïv depth  // 18:00 – 22:00


Eine Live-Übertragung aus Kyïv. Musik und Einblicke von Einheimischen, exklusiv gestreamt nach München.

Ein Live-Format von
Pererva Studio und Ceramic Beats
(Team Kiew)

Ein Stream-Format kuratiert von
Jan Struckmeier in Zusammenarbeit
mit Sofiia Nitukh (Halle6)
und Patrik Thomas (Ciné Vélo Cité)
(Team München)

16:30 - 18:00   San Quentin (Live)
18:00 - 19:30   Soshy b2b Aki Hotline
19:30 - 21:00   Bounce & Buttah
21:00 - 22:30   DJ Luxus b2b CeeDeeGee



22:30 - 00:00   Carina Lamboy b2b linda
00:00 - 01:30   Tzschako b2b Jooligan
01:30 - 03:00   Tom 2k b2b iris leroy

Zirka - Zentrum für interdisziplinäre Raum- und Kulturarbeit
Dachauer Str. 110 c
80636 München

ZIRKA Vier Jahre

Am Samstag, den 20.12.2025, veröffentlicht der Münchner Verlag 

 THE LAST ISSUE und damit den dritten Teil der legendären Magazinreihe. Mit Bezug auf den Whole Earth Catalogue und die Tradition gedruckter Printmedien beleuchtet die großformatige Publikation das Graffiti Phänomen aus unterschiedlichsten Blickwinkeln.

Naturwissenschaftliche, wahrnehmungspsychologische und bildananalytische Kapitel werden mit Specials von Künstlern wie SONIK (Paris), NICK (Berlin), SPAIR (Berlin), KARE (München) und der HUZKIES Crew (Berlin) zusammengeführt und ermöglichen dadurch eine intensive Auseinandersetzung mit der vielschichtigen Welt des Writings.

Eröffnung der Ausstellung

Talk & Präsentation des Magazins

Drinks & Musik

Klick Klack Publishing ist ein 2013 gegründeter Kunstbuch-Verlag mit dem Fokus auf Interventionen im öffentlichen Raum. Die Arbeit von Roman Häbler, Jonas Hirschmann und Leo Rothmoser basiert auf ihrem gemeinsamen Interesse an Graffiti sowie dessen sozialen, gesellschaftlichen, kulturellen und ästhetischen Hintergründen. Projekte entstehen im Zusammenspiel aus Recherche, Fotografie, Kunst und Design und verfolgen dabei einen experimentellen Umgang mit Drucktechniken und Formen des Publizierens.

https://www.instagram.com/klickklack_publishing

THE LAST ISSUE

Modeflohmarkt

We’re beyond excited to welcome Molly Nilsson back to Munich on December 10th for her long awaited return in support of her new album „Amateur”. She’ll be joined by special guest 

 for an unforgettable night at ZIRKA this December. 

Molly Nilsson

Minami Deutsch is a Krautrock band from Tokyo, Japan. Known as self-proclaimed “repetition freaks,” the band draws inspiration from psychedelic rock and minimal techno, but their true obsession lies in krautrock—a fact hinted at by their name, which translates to “South Germany.”

Founded by Kyotaro Miula in 2014, the band began by performing live on the bustling streets of Tokyo. Since then, they have released three albums through their local friend's label Guruguru Brain. Their hypnotic, motorik-driven sound has taken them across Europe and the United States, where they’ve shared stages with artists like Damo Suzuki, the former vocalist of the legendary krautrock band CAN.

Organized by Behind The Green Doors and Grotto Terrazza

Special dessert: Minami Deutsch will jam with a band from Munich after their show = Acid Jam!

Minami Deutsch + WEITE + Acid Jam

Im Mittelpunkt dieses Konzertabends stehen die Themen Vergänglichkeit und Erinnerung, Dunkelheit und Licht – poetisch verknüpft durch die Symbolik der Blume. Werke von Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams und Benjamin Britten treffen auf zeitgenössischen Tanz und visuelle Installationen. Gemeinsam entfalten diese Elemente den Jahreszyklus einer Blume vom Erblühen bis zum Verblassen. Erleben Sie klassische Chormusik sinnlich erfahrbar in neuem Licht!

flowers that fade

 ist ein Festival für Inspiration und Kreativität. Es feiert die Kraft von Geschichten – sie zeigen, wer wir sind, wer wir sein wollen und eröffnen neue Perspektiven statt einfacher Antworten. Hier präsentieren junge Filmemacher:innen ihre Arbeiten, teilen ihr Lebensgefühl und werden Teil eines internationalen Netzwerks.

Die FOFS Abschlussparty findet dieses Jahr im ZIRKA statt. Ab 22:00 Uhr gibt es DJ Sets, Drinks und Dancing. BÆYLIN blenden die Sounds von Deep House, R&B, Pop und Clubmusik. Live Visuals von danigore und Inés Peyser-Kreis.

Der Eintritt ist frei. Alle sind willkommen, um mit uns den Abschluss des Festivals gebührend zu feiern.

Filmfest Afterparty

Am 14. und 15. November 2025 verwandelt der Münchner Veranstalter JOINT ADVENTURES das ZIRKA in einen Erlebnis-Ort für alle Sinne: Bei SYNAESTHETIX #2 verschmelzen Tanz, Live-Musik, Videokunst sowie generative und analoge Visuals zu einem immersiven Gesamtereignis. Internationale und lokale Künstler:innen wie Chris Haring und seine Kompanie Liquid Loft, Portrait XO und Jacopo Godani mit Tänzer:innen des Staatstheaters am Gärtnerplatz laden das Publikum zu einer multisensorischen Reise ein, die von intensiven Performances bis hin zu elektronischen DJ-Sets und Clubbing reicht.

On November 14 and 15, 2025, Munich-based event organizer JOINT ADVENTURES will transform ZIRKA into a place of experience for all the senses: SYNAESTHETIX #2 will merge dance, live music, video art, and generative and analog visuals into an immersive overall event. International and local artists such as Chris Haring and his company Liquid Loft, Portrait XO, and Jacopo Godani with dancers from the Staatstheater am Gärtnerplatz invite the audience on a multisensory journey ranging from intense performances to electronic DJ sets and clubbing.

Liquid Loft / Chris Haring (AT): „IN MEDEAS RES“

Ian Kaler (DE/AT) / rRoxymore (FR) / Dafne Narvaez Berlfein (DE/AR): „RAW PRACTICE: SYNAESTHETIX“

Portrait XO (USA/DE): „The Cost of Connection“ 

Jacopo Godani (DE/IT) / Quasimondo (DE) / Tänzer:innen des Staatstheaters am Gärtnerplatz: Uraufführung

Radio 80000 (DE) / Terra Magica Rec. (DE) / supermarket_sallad (SE) / AUGE (DE)

Ab 20.00 Uhr 35€ / ermäßigt 25€
Ab 22.15 Uhr 10€

 oder an der Abendkasse (öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn)

Das ZIRKA ist rollstuhlgerecht gestaltet. Wenn Sie beim Ticketkauf spezielle Plätze benötigen, wenden Sie sich gerne direkt an: g.doerr@jointadventures.net

Portrait XO: „The Cost of Connection” , Visual © Portrait XO
Ian Kaler / rRoxymore / Dafne Narvaez Berlfein: „RAW PRACTICE: SYNAESTHETIX“ , Visual © Ian Kaler 


SYNAESTHETIX #2

NAKED bedeutet nackt oder ungeschminkt und steht für unbehandelte und handwerklich hergestellte Naturweine abseits des Mainstream. Mit 

 haben sich sechs Naturweinläden aus München zusammengetan und wollen Euch die Spannung und Geschmacksvielfalt der Naturweine auf dieser einzigartigen Messe näher bringen.
Als alkoholfreie Alternativen bieten wir auch sogenannte Proxy Weine an, welche ähnlich komplex im Geschmack sind und mit genauso viel Sorgfalt, Liebe und Natürlichkeit hergestellt wurden. 

Gastro & Presse

Messe & Workshops

Afterparty

Naturwein

Pet Nat

Amber Wine

 – Specialty Coffee und hausgemachte Zimtschnecken


 – Neapolitanische Pizza Kreationen (auch vegane & vegetarische Varianten)

mit DJs, Drinks und natürlich noch mehr Wein!
13:00 – 15:00 DJ Trompete
15:00 – 17:00 sianza
17:00 – 19:00 Bogus
19:00 – 21:00 carlota
21:00 – 23:00 Tim
23:00 – 01:00 Tzschako



: 32,00€ (zzgl. VVK-Gebühren)
Abendkasse: 39,00€
Pfand: 25,00€ Premium-Glas / 5,00€ Standard-Glas (Barzahlung)


NAKED Naturweinmesse

SPIELART ist ein Festival für zeitgenössische Theaterformen aus dem In- und Ausland. Es hinterfragt das Theater als Kunstform, erforscht und begründet es von seinen Randbereichen her ständig neu. Dabei schafft 

 nachhaltige Beziehungen zu lokalen und internationalen Künstler*innen und setzt sich aktiv für die Nachwuchsförderung sowie für eine strukturelle Verbesserung der internationalen Theaterproduktion ein.


In PENDING gewährt die präzise Odissi-Tänzerin 

 Einblick in einen selten sichtbaren Prozess: die stille, oft einsame Suche nach Perfektion. Während der Pandemie verlagerte sie ihr Training ins Digitale – ohne Bühne, ohne Applaus – und reflektierte über Geduld, Mitgefühl und die Rolle der Frau und Mutter im klassischen indischen Tanz. Mit Fokus auf die „heilige Ruhe“ des Übens macht sie die Tiefe und Unsichtbarkeit künstlerischer Arbeit erfahrbar – jenseits des sichtbaren Endprodukts.

PENDING

Polygonia, Popp

 das ZIRKA im Kreativquartier in ein Klanglabor: Treibender Techno, komplexe Polyrhythmen und filigrane Texturen verschmelzen zu einem dichten, hypnotischen Soundgeflecht. Ein intensives Live-Erlebnis zwischen clubbiger Energie und akustischer Detailverliebtheit. Beide Künstler*innen vereinen klassische Ausbildung und internationale Club-Erfahrung – Polygonia ist regelmäßig im Berghain, Blitz und weltweit als gefragte DJ zu erleben.

SPIELART 2025

Mischief Club #1 – Munich's first performance battle.
A collective rebellion against shallow norms – through performance & play. 
8 local artists step into the ring – you decide who wins the Miss Chief Prize. 

Performances

sofia zoloto

liudmyla

Mischief Club

 kehrt vom 10.–12. Oktober 2025 nach München zurück – mit einem starken Programm aus Musik, Literatur, Kino, Theater und Bildung. Zum vierten Mal wird die Stadt zum Treffpunkt für Künstlerinnen, Aktivistinnen und Publikum, die sich von der Kraft der belarusischen Kultur im Exil inspirieren lassen.

Das Festival lädt ein, über Freiheit, Identität und Hoffnung nachzudenken – und diese Themen gemeinsam zu feiern.

Am Freitag, den 10. Oktober, startet das IV Belarusische Kulturfestival in München mit dem folgenden Programm:

Lesung mit Alhierd Bacharevič

Kasary

Minsk x Minga 2025

Die griechische Künstlerin Σtella (ausgesprochen Stella) wird im Rahmen ihrer EU/UK-Tournee zu ihrem neuen Album Adagio ein Konzert im ZIRKA geben, mit Nylonsaitengitarren, federleichten Percussions, psychedelischen Keyboards und stakkato-artigen Drums. Adagio folgt auf ihr 2022 bei Sub Pop erschienenes Debütalbum „Up and Away“, das ihr mehr als drei Millionen monatliche Spotify-Hörer bescherte und ihr wichtige Lizenzierungen in der MAX-Show „Industry“ und einem Online-Werbespot für H&M Clothing einbrachte.

Greek Artist Σtella (pronounced Stella) will give a concert at ZIRKA as part of her EU/UK tour for her new album Adagio, featuring nylon-string guitars, feather-light percussion, psychedelic keyboards, and staccato drums. Adagio follows their 2022 debut album Up and Away, released on Sub Pop, which earned them more than three million monthly Spotify listeners and secured them important licensing deals in the MAX show Industry and an online commercial for H&M Clothing.


Organisiert von CLUBZWEI
Präsentiert von Optimal Records

 
VVK 25,00€ zzgl. Gebühren
Abendkasse 29,00€

Zirka - Zentrum für interdisziplinäre Raum- und Kulturarbeit
Dachauer Str. 110 c
80636 München

ΣTELLA

Jeder Mensch hat eine Muttersprache. In MOTHER TONGUE kombiniert die Performerin Kathrin Knöpfle eine installative partizipative Ausstellung mit Live-Performances in fünf Erfahrungsräumen und übersetzt mit ihrem Team Themen wie familiäre Prägung, Kolonialismus, Rassismus und Geschlechterrollen in eine künstlerische Anordnung, in der sich die Besucher*innen frei bewegen können. Gewohnte Bühnensituationen werden aufgelöst und bieten persönlicher Reflexion Raum. MOTHER TONGUE lädt Menschen mit Migrationserfahrung, feministischer Haltung und gesellschaftskritischem Interesse sowie alle, die sich dem Phänomen „Muttersprache“ im „Vaterland“ nähern wollen, zum Austausch ein.

Öffnung der partizipativen Installation

Live-Performances

Zirka - Zentrum für interdisziplinäre Raum- und Kulturarbeit
Dachauer Str. 110 c
80636 München


MOTHER TONGUE
Choreographie & künstlerische Leitung: Kathrin Knöpfle
Konzept & Rauminstallation: Clemens Collisi
Kostüm: Sheila Furlan
Material: treibgut
Mitarbeit Ausführung: Julie Vormweg und Max Bienefeld
Grafik, Foto: Martina Vordermayer
Kamera, Projektion: Rina Zimmering
Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro
Presse: Christiane Pfau

MOTHER TONGUE

July 11th - July 21st
July 11th Vernissage 

Die Videoarbeit “Schichten, die wir sehen” von Nikolai Gümbel beschäftigt sich mit dem neuen Stadtteil Freiham im Westen Münchens: ein Ort im Übergang, unbeachtete Zwischenzustände aus Konstruktion, Infrastruktur, Arbeit und soziokulturellem Gefüge. Sichtbare und unsichtbare Schichten werden ausgegraben und überlagern sich. In “Schichten, die wir sehen” kommen verschiedene Perspektiven, Zeiten, Ansprüche und Ziele zusammen, die urbane Transformation prägen. In der Dynamik aus Staub und Erde, Ausgrabung und Baustelle begleitet der Film die Spuren und Zeichen, die im Übergang entstehen und wieder verschwinden.

The video work „Schichten, die wir sehen“ (The Layers We See) by Nikolai Gümbel explores the newly developed district of Freiham in the West of Munich—a place in transition, marked by overlooked states between construction, infrastructure, labor, and sociocultural structures. Visible and invisible layers are excavated and interwoven. „Schichten, die wir sehen“ brings together different perspectives, temporalities, demands, and ambitions that shape urban transformation. In the dynamic interplay of dust and soil, excavation and construction, the film follows the traces and signs that emerge and disappear in the midst of transition.

Schichten, die wir sehen

Stasis Echoes is an audio-visual installation by artists Bradley Leonard and Alexandra
Belokon that explores the suspended state of migration in Germany. The exhibition
focuses on the in-betweenness of identity, belonging, and the challenges migrants face
as they navigate integration. Rather than presenting migration as a simple physical
relocation, Stasis Echoes reveals it as an ongoing negotiation between personal and
societal expectations, where identity and culture are continuously redefined through
formal and informal systems, asking whether integration is ever fully achievable or if it
remains an evolving, liminal state where individuals must continually adapt without
ever being fully accepted.

Bradley Leonard is a conceptual sound artist, musician, and sculptor currently studying
at the Academy of Fine Arts Munich. With a background in classical music, Leonard's
practice merges sound-based installations with sculptural forms, investigating power
structures and societal systems through immersive, sensory experiences.
Alexandra Belokon is a Munich-based multidisciplinary artist from Kazakhstan,
currently pursuing studies in fine arts at the Academy of Fine Arts Munich and art history
at Ludwig Maximilian University. Her work spans print media, performance, and
installation, exploring post-Soviet heritage, institutional critique, and barriers to
accessing knowledge.

Stasis Echoes 

Enji
29.05.2025
Doors: 19:30
Start: 20:00

Enji is back with her new album Sonor. Following the success of her last record ‘Ulaan’, Enji went back to the studio at the end of last year, which was by far the busiest in her musical life so far, to process everything through writing and recording new music.
On her third album on the Squama label, the Mongolian singer explores questions of identity and belonging through metaphoric language, vigilant and always hopeful. Musically, like its predecessors, Ursgal and Ulaan, Sonor sits somewhere between jazz and folk, without being clearly confined to a single genre.
On stage, Enji performs her new songs in the familiar trio lineup with River Adomeit on bass and co-composer Paul Brändle on guitar.

Enji 

May 17th – Vernissage + Party
May 20th – Veranstaltung
May 27th – Veranstaltung
June 3rd – Veranstaltung 

Water Me fördert den Dialog über einige der drängendsten ökologischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit und nutzt Wasser als zentrale Metapher. Das Projekt erforscht das fragile Gleichgewicht zwischen sichtbaren und unsichtbaren Kräften, die sowohl unsere ökologischen Systeme als auch soziale Strukturen prägen. Dabei verwandelt Water Me das Aquarium für vier elektrisierende Wochen. Die transmediale Herangehensweise vereint Sound, visuelle Kunst und Performance und macht die Arbeit zu einem dynamischen Erlebnis, das in einer engen Zusammenarbeit aus Künstler:innen und Musiker:innen aus München, Neapel und Berlin entsteht. Water Me ist ein pulsierendes Ökosystem aus Kunst, Musik und Ideen. Es entfaltet sich in einer ortsspezifischen Ausstellung, einer Konzertnacht mit experimenteller Elektronik und Techno, einer Live-Performance, drei öffentlichen Gesprächen mit Screenings, sowie einer exklusiven Publikation.

Water Me fosters dialogue on some of today’s most pressing ecological and social challenges, using water as a central metaphor. The project explores the delicate balance between visible and invisible forces that shape both our ecological systems and social frameworks.For four electrifying weeks, Water Me transforms Aquarium. Its transmedia approach merges sound, visual art, and performance, creating a dynamic experience born from close collaboration between artists and musicians from Munich, Naples, and Berlin. Water Me is a vibrant ecosystem of art, music, and ideas. It unfolds through a site-specific exhibition, a concert night featuring experimental electronics and techno, a live performance, three public talks with screenings, and an exclusive publication.

Water Me

Der Internationale Strafgerichtshof (ICC) in Den Haag verhandelt Kernverbrechen des Völkerstrafrechts. Die audiovisuelle Installation ICC numerus untersucht die performativen Prozesse, die die Gerichtsbarkeit des ICC prägen – Rituale, Inszenierungen und architektonische Strukturen, die zwischen Transparenz und Zensur oszillieren.

ICC numerus überträgt diese recherchierten Strukturen in stenografische Notationen und transformiert sie in Klang. Die Notationen schreiben sich akustisch in die Architektur des Aquarium ein und eröffnen einen sensorischen Zugang. Im klanglichen Teil der Installation beginnt ein neuer Prozess – geformt durch die Präsenz der Besucher:innen.

The International Criminal Court (ICC) in The Hague adjudicates core crimes under international criminal law. The audiovisual installation ICC numerus examines the performative processes that shape the ICC’s jurisdiction—rituals, stagings, and architectural structures that oscillate between transparency and censorship.

ICC numerus translates these researched structures into stenographic notations and transforms them into sound. The notations inscribe themselves acoustically into the architecture of Aquarium, opening up a sensory experience. In the sonic part of the installation, a new process begins—shaped by the presence of the visitors.

ICC numerus 

ZIRKA GRUFT II: The Underground Youth, Stabat Kater, Marc Zimmermann

The Underground Youth was started in 2008 as the creative project of Craig Dyer. The band – Craig now joined by Olya Dyer (Drums), Leonard Kaage (Guitar/Producer) and Samira Zahidi (Bass) – have now released 11 albums and 4 EPs over the years, developing their unique sound which has ranged from cinematic lo-fi psychedelia to a raw and noisy, albeit romantically melancholic, form of post-punk. Shrouded in a dark aesthetic and the imagery of various art film movements, The Underground Youth have established a devoted global following, continuously built upon by their extensive touring schedule through Europe, Asia and North America.

April 29th at 12:00 Radio 80000 Premiere 
April 30th at 20:00 Performances 
May 1st & 2nd at 20:00

In Shit (...) I Forgot (...) Again (...), Carla Vollmers explores the fragility and construction of memory. The group performance merges theoretical research, choreography, and spoken word to reveal the mechanisms of multi-perspective perception.How is memory formed? Which narratives are passed on, and which are made invisible? How does spatial positioning shape what we believe to be true?

The work focuses on the tension between individual and collective memory: memory is not a neutral archive, but is constantly rewritten—shaped by social structures, power relations, and personal experience. This mutability is translated choreographically. Fragmentation and spatial displacement become central tools: bodies search for connection, appear to find it—yet from another perspective, it may only have been an illusion.

Empty spaces within the work signal absence as violence—what has been silenced, erased, or never allowed to take place. At the same time, these voids open up potential: moments to pause, reflect, and question the normative structures that shape what and how we remember.

The audience is invited to move through the space, allowing shifting perspectives to shape their experience and engage with the fluidity of memory.

In Shit (...) I Forgot (...) Again (...), memory emerges as a fluid, conflicted, and political practice—while remaining deeply personal.The production builds on Vollmers’ previous work Touch Gloves and a Farewell (2024) and will be realized site-specifically at 

With: Aurora Molinari, Pierre-Yves Delannoy, Lee Kern, Camila Mos & Jiangyue Guo

Shit (…) I Forgot (…) Again (…)

Start: 
Wednesday, 30.4.25 – at 16:00
End: Friday, 2.5.25 – at 20:00 

We are kicking off our 10-year anniversary celebration with a 52-hour nonstop livestream from our home at ZIRKA from 30.4. – 2.5.25 – and everyone’s invited to join in!
How does it work?
Just like a karaoke lottery pot – every hour, a name is drawn and announced 15 minutes before the hour starts. The draw will happen live via spinning wheel, projected on a screen and announced via mic. Each person or crew gets a one-hour slot and no one knows in advance when they’ll be on. If you’re not on-site when your name is drawn, the slot goes to the next name.
Who can participate?
Everyone! Whether you’re a member, host, or friend of the station. Both music and/or talk contributions are welcome. You can sign up in person by throwing your name into the lottery at any time during the event.

In addition to our 52-hour livestream (broadcast day and night via website), we’ve got a special program lined up over the two days – with food, drinks, and surprises!
Stay tuned for the full schedule – and let’s celebrate together!


10 Years Radio 80000 

Nuanz 02
02.10 & 11 April 
Start at 18:30

Next Thursday and Friday, nuanz will come together again to create two multisensory evenings. An intimate 5-course sit-down dinner with both strangers and friends.

Nuanz is a culinary studio based in Munich, born out of a wholesome dinner with friends and a few glasses of wine. Founded by Fritz, Igor, and Claudia, it designs gastronomic experiences where food and art intertwine, with the goal of creating events that leave lasting memories.

nuanz 02


In diesem Copyshop wird alles kopiert: Von Beuys Fettecke, über Kim Kardashians linke Arschbacke bis hin zu „Wicked Game“ von Chris Isaak.
Keine Quellenangaben garantiert.

Come in and find out!


Konzept : Marie Jaksch & Lotti Oeken
mit: Mara Widmann, Daniela & Melanie Reichert
Video: Franziska Unger, Kostüm: Sarah Buortesch
Licht: Anton Burgstaller


COPYSHOP by service not included

ZIRKA Konzert: The Underground Youth
03.05.25
Doors: 19:30
Start: 20:00

THE UNDERGROUND YOUTH return with their new album: ‘Décollage’ is an exercise in artistic deconstruction in both name and form, marking a decisive musical shift for The Underground Youth.“

Décollage is the art of creating an image by ripping, tearing away or removing pieces of an original existing work’. My idea was to apply this technique to music”, he explains.“

I built walls of static coated hip-hop drum samples, layers of Lee Hazlewood style string arrangements and Serge Gainsbourg inspired mellotron melodies, then I began tearing away at these beautiful, chaotic walls of noise.”

The result, Dyer says, is “a trip-hop infused soundtrack to a collection of lyrics dealing with adoration, ancestry, originality, hallucinations of revolution and a hope that something better can be born from the ashes of the horror that exists in our world.”

Tickets can be bought 

ZIRKA Konzert: The Underground Youth 

ZIRKA Konzert: Bobby Oroza 
14.02.25

After a long hiatus Bobby Oroza is back in Europe. Returning from Americas to play selected shows in his native Europe, Bobby brings on stage his latest musical work with some classics in the mix as well. He continues exploring ambient-rich landscapes of heavy beats, subtle nuances and bi-lingual poetry. His recent releases with El Michels Affairs have lead deeper in to the golden eras of Latin American psych-scene pairing it with jazzy harmonies and hip-hop beat of his beloved New York. After venturing out for collaborations and extensive touring across the pond and in Japan in the recent years, Bobby is now focusing on studio work in Los Angeles and the East Coast. These shows will display the creative powers on an inspired artist travelling the world in search for golden moments of sounds and people coming together.

Tickets can be bought 

ZIRKA Konzert: Bobby Oroza

Extra Hour
pres. by Different Times and Naiv Studios
08.02.25
12:00pm–05:00am


For the fourth time, Extra Hour is back at Zirka Space, staying true to what worked in the last edition: driving, peak-time sounds on the main floor and a laid-back chill-out zone to keep things grounded.

17 hours of curated selection starting at 12pm on 8th February.

MAIN FLOOR | FROM 12PM
David Hornung & Javier Gallardo
Ekkel
Helios & Konrad Schneider
Inner Lakes
Jeyrototo
Lola Haro
Super Venus

CHILL FLOOR | FROM 4PM
Aimz
Daerin LIVE
David
Dorian Mast
Sam Goku
Urs
Valerie

Different Times and Naiv Studios presents EXTRA HOUR at Zirka Space. October feels like yesterday, but the energy of our last event still echoes. Now, it’s time to take it up a notch. On February 8th, we’re back at Zirka Space for our 6th edition. We repeat the formula: expect the signature peak-time warehouse vibes on the Main Floor and the Chill Floor to round off a deeper journey. We’ve listened and refined. Let’s experience it together!
different times & naiv studios

Extra Hour

The Original Soundtrack of the 2023 Cannes Award Winning LGBT film ” Un Prince” will be released in the fall of 2024. Van Wissem will be performing a program consisting of his compositions from Un Prince, Irma Vep And Only Lovers Left Alive.

“It’s like a part of my body,” says Jozef Van Wissem of the relationship he has to his chosen instrument, the lute. “The complexity of it is what keeps me going because you can always find something new.”

The ability to constantly extract something different and explore fresh terrain is evident throughout Wissem’s sprawling back catalogue and up to his latest album, The Night Dwells in the Day. Over the years he’s released countless solo albums stretching into double figures, there’s been collaborations with Jim Jarmusch and Tilda Swinton, award-winning computer game soundtracks, along with award-winning film soundtracks, from Jarmusch’s Only Lovers Left Alive to Pierre Creton’s 2023 film A Prince.

Tickets gibt es 

ZIRKA KONZERT: JOZEF VAN WISSEM

Save the Date!
ZIRKA DREI JAHRE
25. January 2025

Big Birthday Celebration

More infos coming soon

ZIRKA 3 Jahre

Warum enden Liebesgeschichten im Allgemeinen schlecht? Warum enden sie überhaupt? Und was hat das mit dem Spätkapitalismus zu tun? In ihrem Comic ‹Ich fühl’s nicht› beschreibt Liv Strömquist die Gefühlslage der heutigen Gesellschaft aus feministischer Perspektive. Die drei Spielerinnen des Kollektivs storytelling engines tauchen in dieser Late-Night-Show in theatrale Welten ein, mixen Drinks, und überprüfen Strömquists Gedanken entlang der eigenen Lebensläufe und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll, und mind-opening im Zirka Space!


Dieses Projekt wird gefördert von der Landeshauptstadt München 
Kulturreferat München. 

Ich fühl´s nicht 

Freitag, 27.12.2024
Sendling Allstarrz Trancekore

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – mit dem letzten Event des Jahres!

Die Sendling Allstarrz Adventshow geht in die dritte Runde. Dieses Mal freuen wir uns, euch im ZIRKA begrüßen zu dürfen, begleitet von prägenden Hits von grautongrau

Dazu gibt es Graphicdesign Musikund eine Afterparty von Kommando Hörstürz.

Seid dabei!

Sendling Allstarzz Trancekore

19.12.2024
READ THE ROOM - PERFORMATIVE READINGS
präsentiert zeitgenössische Texte Münchner Autor:innen
szenisch vorgetragen von Münchner Schauspieler:innen & Performer:innen

In der dritten Ausgabe unserer neuen ZIRKA-Reihe liest Künstlerin Anna McCarthy zusammen mit der Schauspielerin Charlotte Huber Auszüge aus ihrer neuen Publikation "The Hills Have Crazy Eyes - Woman in a Landscape". Das Buch beinhaltet ein Skript der gleichnamigen Performance die im Mai '24 im Schauspielhaus der Münchner Kammerspiele aufgeführt wurde. Der Text ist eine deutsch/englische Assemblage aus Selbsterfahrung und Zitaten zu Gewalt an Frauen, erzählt durch die Geschichte der Naturwahrnehmung und des Alpinismus, begleitet von Skizzen, Zeichnungen und Malereien die bei McCarthy's Kletterexpeditionen in den Bergen dazu entstanden sind. Die Publikation erscheint bei Edition Taube, gefördert von Stiftung Kunstfonds. Der erste Teil "Trickles & Oozes" erschien vorab im Mai. Musikalisch begleitet wird der Abend von Manuela Rzytki. 

Einlass 19:00 
Beginn 19:30 
Dauer 60 Min.
Mit anschliessenden DJ, Bar + Bücherverkauf bis 22:00

Read the Room Nr. 3

Album-Release der Deutschland GmbH
Mit Mona Mi & La Lucia aus München
Mit Divine Sentence aus Zürich

Masochistischer und antifaschistischer Hardkore.
Direkt, politisch und zeitgenössisch.
Von GabbaMetal bis HipHop bis Postpunk gegen die Verrohung unserer Gesellschaft.

Geld/Blut/Hass album release – Deutschland GmbH

Refuge Worldwide is an online community radio station based in Berlin. Originally launched as a fundraising platform in solidarity with grassroots and non-profit organizations, the station began broadcasting in January 2021. Since then, it has amplified the music and causes that matter most to its community.

Radio 80000 invites Refuge Worldwide

Good Sister, Bad Sister
A music festival to connect & recharge

Wir laden euch ein: Am 30.11.2024 findet im ZIRKA das Musikfestival Good Sister, Bad Sister statt. Unterschiedlichste Akteur*innen der Münchener FLINTA+ Musikszene zeigen ihre Arbeit in entspannter Atmosphäre - Wir laden alle dazu ein, die verschiedenen Positionen zu erkunden, sich auszutauschen und mit neuer Energie aufzuladen.

Um 17 Uhr starten wir mit einem Programm unterschiedlicher Kollektive, Künstlerinnen & Initiativen der Stadt: DJ Workshops, Filmscreening, Nail Salon, Music Talks, eine Ausstellung, Sound Sculpture & more. Wir freuen uns auf das WUT Kollektiv, auf We Won't Shut Up, auf den FLINTA+-Stammtisch aus dem Import-Export, dieFachstelle Pop, Manuela Illera, Native Fruits & Fepar, den Queer:raum München, Safe the Dance und Buch & Bohne. This is for you!

Um 19:45 Uhr eröffnet Ebow mit einem Intro den Konzertabend. Die Rapperin, die in München aufgewachsen ist, eröffnet den Abend mit ihrem ganz eigenen Blick auf die Szene und die Stadt. Im Anschluss um 20:00 Uhr präsentiert die Musikerin und Chorleiterin Pola Dobler die einzige commissioned work des Festivals. Sie hat nur für diesen Abend eine Supergroup der Münchner Stimmen zusammengestellt: Die Witches of Westend treffen auf die Sängerinnen Lizki, Maria Hafner, Hanna Sikasa, Karolin Knote und Ly Nguyen und performen in den Hallen des ZIRKA ihre Version von feministischen Pophymnen, die empowern und verbinden.

Die in Berlin lebende Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin hat ihre musikalische Reise und Karriere in München begonnen und ist mittlerweile international rund um den Globus in den unterschiedlichsten Musikszenen bekannt. Sie bringt ihr erst kürzlich entstandenes Solo Set zum ersten Mal in München auf die Bühne. Ihre avantgardistischen Werke loten die Grenzen von Rhythmus und Identität aus, mit den Drums im Zentrum mixt Philo Pop, Jazz, Hip-Hop, Afrobeat und klassische Percussion. Wir freuen uns sehr, Philo willkommen zu heißen!

21:15 Uhr TAF Turkish-Armenian-Friendship

Gegründet 2022 von den Künstlerinnen Veronica Burnuthian und Gülbin Ünlü steht TAF für kollektiven Ausdruck und sendet Signale der Freund*innenschaft und Solidarität inmittenkultureller und politischer Komplexitäten. Ihr Sound verbindet post-sci-fi-orientalische Vibes mit zeitgenössischen Einflüssen, zusammen mit Erol Dizdar starten sie einen Aufruf an Träumer*innen, Suchende und Rebell*innen der Post-Alles-Ära. Sie überschreiten Konventionen und entführen uns auf eine dadaistische, anarchische Reise. Yes!

Die deutsch-britische Singer-Songwriterin aus München ist bekannt für ihren „Sad Girl Indie Pop“, der Einflüsse aus Folk, Jazz und Rockmusik vereint. Schon früh von Musik und Kunst umgeben, begann Cosma mit 11 Jahren, ihre eigenen Songs zu schreiben. Ihre direkte und autobiografische Lyrik reflektiert ihre Erfahrungen als queere, neuro-diverse FLINTA+-Person und behandelt Themen wie Körperbild, Konsens, Generationstrauma und Heilung. Sie kommt mit großer Live Band zu Good Sister, Bad Sister and we are very happy!

DJ Workshop, Filmscreening, Nail Salon, Music Talk, Ausstellung, Büchertisch & more

Ebow Opening

Witches of Westend

Philo Tsoungui

Turkish-Armenian Friendship

Cosma Joy

30.11.2024
ZIRKA
17:00 - 0:00
(17- 18 Uhr freier Eintritt für alle!)

Einlass für Kinder bis 14 Jahren nur in Begleitung und bis max. 20:30 Uhr (Eintritt frei)

Eine Veranstaltung des Kulturreferats München Edited by Cornelia Pazmandi & Mira Mann
Graphics by Madruga Schreiber
Präsentiert von RAUSGEGANGEN

Nur Ja heißt Ja! Respektiere physische und emotionale Grenzen.



Wir wollen gemeinsam ein respektvolles Miteinander fördern. Deshalb tolerieren wir keinen Rassismus, Sexismus oder jede andere Form von Diskriminierung oder übergriffigem Verhalten.





Wenn du dich unwohl fühlst, oder einen Vorfall bei anderen beobachtest, darfst du dich jederzeit an das Awarenessteam wenden. Das Awarenessteam erkennst du an Cat-Ears mit leuchtenden LEDs und einer LED Anzeige „Awareness“. Du findest es von 17:00 bis 24:00 Uhr im Eingangsbereich am Awareness Point.





Seid vorsichtig mit dem Konsum von Alkohol und Drogen. Nehmt Rücksicht aufeinander. Bitte seid ebenso umsichtig mit Fotos und fragt vorher das Einverständnis ab.

Unseres 

 beim Good Sister, Bad Sister Festival findest du 

Konzerte in der unbestuhlten Halle, bei Sitzbedarf gerne Team ansprechen

barrierefreie Toilette (220cm x 180cm, keine WC-Stützklappgriffe) und all gender Toiletten vorhanden

Licht im Foyer hell, in der Halle eher dunkel

Leider gibt es keine Gebärdendolmetscher*innen oder Übersetzung in einfache / leichte Sprache.

Es gibt kostenlose Broschüren mit Informationen zu allen Beteiligten und zur Veranstaltung.

Der Film läuft mit englischen Untertiteln.

Bei Verständnisschwierigkeiten kannst du das Festival-Team immer ansprechen. Es ist an den Namensschildern erkennbar.

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