Das ZIRKA macht sich die Erschließung, Neugestaltung und Bespielung der ehemaligen Halle 23 zur Aufgabe, um dort ein Zentrum für Kultur und kreatives Arbeiten zu schaffen.

Seit Januar 2022 bieten wir Arbeitsräume in Form von Ateliers, Büros, Studios und Werkstätten für mehr als 50 Personen, Kollektive, Labels und Firmen aus den Bereichen Kunst, Kunstvermittlung, Musik, Mode, Design, Handwerk, Journalismus, Literatur, Radio, Film, Fotografie und Events.

Weitere Räume bieten Platz für Produktionen, Workshops und Veranstaltungen und werden für temporäre Nutzungen vermietet.

Am 9. Dezember erwarten euch im Rahmen des SOMA Workshop Festivals über 15 Kurse und Workshops. 

In zwei großen Hallen und einem separaten Bereich werden sowohl offene Workshop-Stationen als auch ruhige, intime Coaching-Atmosphären geschaffen. Die Workshops reichen von einer Einführung in Produktdesign oder Light Mapping über eine geführte Erkundung der Möglichkeiten der Street Photography bis hin zu Gruppensitzungen zu freier Bewegung und gewaltfreier Kommunikation. Mit Ihrem Ticket können Sie insgesamt drei Workshops auswählen und an ihnen teilnehmen.

Mer dazu auf 

SOMA Workshop Festival

Opening 6.12., 18–21 Uhr
Öffnungszeiten: Mittwoch–Freitag: 12–18 Uhr
Samstag: 12-16 Uhr und nach Vereinbarung

CALDOworldwide pres. Schema – Will Freudenheim

Die Performance „Blackouts“ entwirft die Idee eines menschlichen Kraftwerks und stellt sich den gesellschaftlichen Fragen, die aus diesem Konzept resultieren: Wenn also menschliche kinetische Energie zur Energiegewinnung genutzt werden kann — wie verändert sich dadurch unser (Selbst-)Verständnis im Umgang mit unserem Körper? Ordnet sich der Mensch auf diese Weise gleichwertig in einen „natürlichen“ Energiekreislauf ein und überkommt somit dem selbst konstruierten Dualismus Mensch/ Natur? Oder entspinnt sich nur ein neuer Kreislauf der Ausbeutung und Ausgrenzung: Wer wird für die Stromerzeugung herangezogen? Welche Körper sind nach diesem Prinzip „verwertbar“, welche nicht?

Kollektivität wird der Kapitalisierung menschlicher Körper gegenüberstellt. So entsteht eine immersive Performance, die dem Publikum die Möglichkeit gibt, einen Diskurs über den Nutzen und Verbrauch von Energien mitzugestalten. Jede*r Besucher*in erhält einen Bewegungszähler und wird somit Teil des menschlichen Kraftwerks, welches Schritt für Schritt immer wieder neue Level erreicht. Dabei treffen Superheld*innen auf Bodybuilder*innen, Cowboys* auf schwangere Poledancer*innen, und eine Line-Dance-Gruppe auf einen Headbanging-Chor — so dass am Ende nur die Frage bleibt, wer hier eigentlich wen antreibt und ob Tränen die krisensicherste Währung sind?

von @service_not_included

Concept: Marie Jaksch & Lotti Oeken
Composition: Tanja Fuchs
Performers: Bulgan Molor-Erdene, Tina Schüssler, Ludwig Neumayr, Stella Neuner, Maria Reggio, Daniela Schroll, Valentin Wagner, Mara Widmann
Choir: Fatima Dramé, Milena Forster, Theresa Gavin, Anton Kaun, Angelika Koch, Fanny Neumayr, Camilla Prey, Santiago Archila Salcedo, Thalia Schoelle
DJs: Emilie Gendron, NASTASIA

Costume: Sarah Buortesch
Production: Mara Pollak
Light: Anton Burgstaller
Text: Joscha Faralisch
Animation: Alon Sivan
Sound: Andor Bencze
Data Analyst: Tobi Feldmeier
PR: Freddie Fuessmann
Graphics: Sophia Krasomil

Blackouts

Dieses Wochenende ist es wieder Zeit für den Modeflohmarkt, die Türen öffnen sich um 12 Uhr. Es gibt Kuchen, Getränke, Blumen, Pizza, Musik und natürlich jede Menge Second Hand Mode!

Modeflohmarkt

25AV Live ist eine Veranstaltungsreihe, die in den drei europäischen Städten Brüssel, Mailand und München stattfindet. Sie ist die Präsentation von 25AV, der paneuropäischen Plattform für audiovisuelle Kunst und Performance, die von Kiosk Radio aus Brüssel, Radio Raheem aus Mailand und Radio 80000 aus München gegründet wurde, und durch die Europäische Kommission gefördert wird. 

Das Projekt ruft Künstler:innen aus verschiedenen europäischen Ländern auf, sich zusammenzutun und gemeinsam audiovisuelle Werke zu schaffen. Am Ende stehen Arbeiten von 18 Künstler:in-Paaren aus 14 verschiedenen europäischen Ländern. 

Die deutsche Ausgabe von 25AV Live wird am 18. November in München im ZIRKA stattfinden und umfasst die Ausstellung der 18 audio-visuellen Arbeiten auf Leinwänden oder Bildschirmen. Drei davon werden als Live-Performance auf einer Bühne gezeigt: 

Nicolò Cervello & ABADIR (Italy/Germany)

Noam Youngrak Son & Colette Aliman (Belgium/Netherlands)

Wiet Lengeler & Wilted Woman (Belgium/Germany)

Fredoleboss & Promenade Verticale (Belgium/France)

25AV Live

SPIELART verwandelt die Stadt München alle zwei Jahre in eine Bühne für die intensive Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Ursprünglich als Gegenentwurf zu den etablierten Programmen der damaligen Stadt- und Staatstheater gegründet, ist das Festival längst im kulturellen Leben der Stadt verankert und steht in lebendigem Dialog mit ihren künstlerischen Akteur*innen und kulturellen Institutionen.

Da der Kapitalismus mehr Wert auf die Bewegung von Handelsgütern als auf die Menschen und die Bedingungen legt, unter denen Ware produziert wird, misst die Kunst- und Kulturpraxis den Künstler*innen und ihren Werken einen eigenen, unverfälschten Wert bei. NOTHING TO DECLARE (NICHTS ZU VERZOLLEN), also das, was nur ein Mensch erschaffen kann, ist die Landebahn, auf der neue, zukunftsweisende Ideen auf uralte Geschichten voller Hoffnung und Mut angesichts von Trauma, Verlust und Vertreibung treffen. Das Kreativquartier wird zum Ort, an dem gemeinsame Praktiken des Bierbrauens, des Essens, des Tanzens sowie zeitgenössische Formen des Erzählens und Schreibens stattfinden. Es verwandelt sich in ein Versuchsfeld, in dem Theatermacher*innen, Bildende Künstler*innen und Performancekünstler*innen die Ergebnisse ihrer künstlerischen Forschung zeigen – als erste Schritte, kurzes Innehalten oder mögliches Endresultat.

Die Studios 1 & 2 der HALLE 6 beherbergen Installationen, Vorträge und Forschungsprojekte von Russel Hlongwane und Tammy Langtry sowie von Angelinah Maponya. In der Werkstatt werden Installationen, Filmvorführungen und Performance- Miniaturen von Unpleasant Affairs (Caroline Kapp | Manon Haase) und Sandra Chatterjee gezeigt. Das Kreativquartier ist außerdem Ausgangspunkt für die PLANTAGE DACHAU-Bustour von Unpleasant Affairs. 

Die Kollektive fachbetrieb rita grechen, G. Urban und di. Studio errichten den armenischen BISETKA: TALK_PLACE, der das PATHOS mit Installationen, Dauerperformances und DJ-Sets unterwandert. Pankaj Tiwari inszeniert eine Papierfliegerinvasion und eine Zeltbesetzung des MUCCA. 

Über das labyrinthische Gelände hinweg lädt das Netzwerk Münchner Theatertexter*innen Ursula Gisemba und Olga Prusak zu zwei Runden verbalem Schlagabtausch ein, bei dem im ZIRKA Studio Auszüge aus ihren Werken gelesen werden. Diese zeitgenössischen Orakel und Wortkünstlerinnen erleuchten die Gemüter mit nachdenklichen Einsichten und sprachlichem Feuerwerk. In Video und Performance zeichnet Flinh Wünsche und Bekenntnisse auf Fragmenten von Himmelsspiegelungen nach. Tony Bonani Miyambo und Phala Ookeditse Phala, Rajesh Nirmal sowie Imaad Majeed inszenieren einen Staatsstreich und bauen Brücken im ZIRKA – ein kreativer Marathon aus Theater-, Lecture-Performances und Geschichtenerzählen. 

Darüber hinaus werden im ZIRKA Studio Filme von Quynh Le Nguyen, Stella Deborah Traub und Dorine Mokha präsentiert.

Mehr Infos zum Festival und dem Programm gibt es 

SPIELART Festival - Nothing To Declare

Different Times und Naiv Studios tun sich zusammen, um einen weiteren 18-Stunden Rave zu veranstalten. Diesmal im ZIRKA!

Von Samstagmittag bis zum nächsten Sonnenaufgang könnt ihr zu den DJ-Stes von Vlada und Vaahzer feiern. Zu dem begleiten euch die DT-Residents Daura, David Hornung & Javier Gallardo, Daisuki, Jessie, Konrad Schneider & Snu und Vince sicher durch den Tag und die Nacht.

Tickets gibt es noch 

Daura
David Hornung & Javier Gallardo
Feel X & Daisuki
Jessie
Konrad Schneider & Snu
Vaahzer
Vince
Vlada

Different Times + Naiv Studios 18-Stunden Rave

Blitz Transgressive ist ein neues, grenzüberschreitendes Format für aufgeschlossene Clubkultur, das sich über Erwartungen, Genres, gesellschaftliche Normen und performative Ansätze hinwegsetzt. Zum Auftakt der neuen Reihe freut sich der Blitz Club ein bereits bekanntes Format ankündigen zu können: Ritournelle!

Anregende, abstrakte Clubmusiken, verblüffende Underground-Sounds fernab der westlich-angloamerikanischen Einflusssphären und revolutionäre, queere Ästhetiken treffen unter dem beständig wachsenden musikalischen Dach von Ritournelle aufeinander. Diesmal nicht nur auf den ehrwürdigen Tanzflächen des Blitz Clubs, sondern auch in einer der neusten und spannendsten Münchner Kulturorte: nämlich dem ZIRKA.

Am Samstag erwarten uns zwei spektakulären Konzerten im ZIRKA ein. Das Moritz Von Oswald Trio rund um den namensgebenden Dub-Techno Pionier, diesmal mit Christian Dillinger & Kelvin Solar (eine Weltpremiere in dieser Formation!), leuchtet das abstrakte Terrain jenseits von Minimal-Techno, Jazz und Avant-Ambient-Elektronik mit Verve und Stil aus, wohingegen sich der orchestrale Soul von Desire Marea und seiner Band von der regionalen Avant-Jazz- wie Experimental-Club-Szene gleichermaßen beeinflusst zeigt.

Weitere Infos zum restlichen Programm und Tickets gibt es 

BLITZ Transgressive presents: Ritournelle mit Desire Marea & Moritz von Oswald Trio

Der Titel polifoniia (Polyphonie) drückt den Spagat der Gefühle von Ukrainer_innen aus. Da sind zum einen die persönlichen Geschichten, die vom russischen Angriffskrieg auf die Ukraine geprägt sind. Diese hört man als theatrale Installation in der Werkstatt des zirka. Zum anderen geht das alltägliche Leben weiter: Man redet, singt, trinkt und schweigt gemeinsam. Das geht bei polifoniia in der Halle, in der sich Sofas, Tische und Musikinstrumente befinden. Zwischen diesen beiden Räumen, zwischen diesen beiden Gefühlen kann man während des zweitägigen Festivals immer wieder wechseln. Begleitet werden die zwei Orte von einem Programm aus Vorträgen und Performances.

Organisation
Kollektiv UDW – Ukrainisch Deutsche Welle

polifoniia – schiefe Räume

Zehn Jahres unabhängiges Verlegen – und kein Ende in Sicht.

Für München hat sich Das Wetter mit dem Goethe-Institut und dem ZIRKA zusammengetan, um nicht nur den eigenen ersten runden Geburtstag zu feiern, sondern auch den zehnten Runden des Mediums Radio. Das wird diesen Herbst nämlich „Hundert“, was Das Wetter in seiner nächsten Ausgabe, die im Spätherbst erscheinen wird, mit einem Spezial feiern wird, das in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut entstanden sind. Man munkelt, dass ihr zwei der Texte daraus bereits an diesem langen Wetter-Abend hören werdet.

Aber damit nicht genug: zu feiern gibt es nämlich auch die Veröffentlichung (07.09.) von »Das Wetter - Buch für Text und Musik«, der großen Anthologie, die einerseits die ersten zehn Jahre Das Wetter zusammenfasst und andererseits mit zahlreichen exklusiven neuen Texten einen wagemutigen Blick Richtung Zukunft wagt.
Weil Das Wetter sich immer als offenes Kollektiv verstanden hat, besuchen das Zirka im Oktober natürlich nicht nur Chefredakteur Sascha Ehlert und leitende Redakteurin Katharina Holzmann, sowie auch einige der Autor*innen der Zeitschrift: Lokalmatadorin Jovana Reisinger, Charlotte Krafft & Leonhard Hieronymi. Darüber hinaus mit dabei: die großartige Musikerin Mia Morgan – die ausnahmsweise und an diesem Tag erst zum zweiten Mal als Autorin auf einer Bühne in Erscheinung tritt – Mia hat für Das Wetter-Buch nämlich ihre erste fiktive Geschichte aufgeschrieben. Abgerundet wird der Abend dann aber auch noch durch Nils Keppel, ein aktueller Coverstar von Das Wetter, eine der aufregendsten jungen Stimmen im deutschen Popzirkus (wenn ihr Das Wetter fragt). Klingt geil? Ja, oder?

Gefördert durch die Landeshauptstadt München.

Wer die Gegenwart und Zukunft deutschsprachiger, Post Punk-beeinflusster Musik hören mag, der ist bei 

 an der richtigen Adresse. Der aktuelle Wetterstar beehrt München und euch an diesem Abend mit seiner Band und einem mit Sicherheit großartigen Konzert.

 ist Songwriterin und Musikerin. 2019 erschien ihre erste EP Gruftpop, 2022 dann ihr erstes Album Fleisch. In Das Wetter-Buch gibt sie ihr Debüt als Autorin.

 ist Schriftstellerin, Filmemacherin und bildende Künstlerin. Als Buch erschien von ihr zuletzt im Korbinian Verlag der essayistische Roman Enjoy Schatz. Sie schreibt regelmäßig für Das Wetter - zu Das Wetter-Buch hat sie einen exklusiven Prosa-Text beigesteuert.

 ist Gründungsmitglied der Rich Kids Of Literature, Entdeckerin der Hyperironie und war kurzzeitig Redakteurin der Literaturzeitschrift Abwärts. Ihre Bücher Die Palmen am Strand von Acapulco, sie nicken und ihr Debütroman Marlow im Sand erschienen im Korbinian Verlag. In Das Wetter-Buch untersucht sie ihre Thesen zur Hyperironie (von 2017) auf ihre aktuelle Gültigkeit.

 ist Autor des im Korbinian Verlag erschienenen Manifests Ultraromantik, sowie des Langessays Trance. Sein zweiter Roman Der gute König wurde 2023 bei Hoffmann und Campe veröffentlicht. Für Das Wetter-Buch hat er in einem unveröffentlichten Text eine Ode an seine Mutter verfasst.

 ist leitende Redakteurin und Lektorin von Das Wetter und gehört zusammen mit Sascha Ehlert und David Rabolt zum Verleger*innen-Team des Korbinian Verlags. Sie lebt in Berlin.

 ist Gründer und Chefredakteur von "Das Wetter". Er hat von 2013 bis 2015 außerdem die Hip-Hop-Zeitschrift "Juice" geleitet sowie als freier Autor bereits unter anderem für die "taz", die "FAS", "Spex", "Nachtkritik" und viele mehr geschrieben. Er lebt in Berlin.

10 Jahre Das Wetter

"Platzverweis" ist eine kollektive Stückentwicklung von und über Subkultur, ein bildstarkes Punk- und Postpunk-Musical, das in einem dystopischen Setting vom aktuellen Lebensgefühl der jungen alternativen Szene Münchens erzählt. Mit einem Band Orchester und den Darsteller*innen wird dynamisch zwischen Musik und Sprechtheater gewechselt.

Thematisch beschäftigt sich das Stück mit dem schwinden von Freiräumen, zunehmender Gentrifizierung und den daraus entstehenden Konflikten. Es ist ein Abbild der Generation der es an Räumen zur Entfaltung und Selbstverwirklichung fehlt.



Platzverweis – Ein Punk Musical

Am ersten August-Wochenende öffnen wir den Hof der Dachauer Straße 110c für unser großes Sommerfest! An zwei Tagen feiern wir zusammen mit unseren Hausbewohner:innen und Nachbar mit einem großen Fest.

Mit dabei sind das Plattenlabel Alternative Fakten, SAFE, die Skatehalle Space for Skate gegenüber und natürlich Radio 80000, bekannt für rauschende Sommerfeste.

Es wird wie immer ein ausgiebiges Musikprogramm und kalte Drinks an der Bar geben. Und natürlich auch etwas zu Essen!

110c Sommerfest

Zu Gast sind Minami Deutsch, eine psychedelic Neo-Krautrockband aus Tokyo und Hodo Gaia, die avant-garde pop music und wiederum Krautrock künstlerisch vermischen! Eine Konzertveranstaltung von Grotto Terrazza und Behind The Green Door.

Einlass 19:00
Beginn 20:00

Tickets an der Abendkasse oder hier: 

Minami Deutsch & Hodo Gaia

Am Samstag, den 17. Juni, feiern wir "Past & Present - 15 Jahre Der Greif" im ZIRKA. Der Abend beginnt um 18 Uhr draußen im ZIRKA-Hof mit Essen, Drinks und sonniger Musik.

Um 21 Uhr geht es dann nach drinnen, wo das legendäre (Quasi-)Jazzlabel Squama Recordings ein Showcase mit der mongolischen Jazzsängerin Enji und der Künstlerin Zylva veranstaltet.

Danach beginnt die Clubnacht mit dem lokalen DJ, Promoter und Radiohost lu.wicked, der den dance floor aufwärmt, bevor die Gäste aus London, Labelchefs und DJs Errol und Alex Rita von Touching Bass, das Ruder übernehmen, bis die Sonne wieder aufgeht.

Sharonie

Zylva (Squama)

Enji (Squama)

lu.wicked (Breakfest)

Errol & Alex Rita (Touching Bass)

Die Veranstaltung wird von VOR (www.vor.shoes) unterstützt und durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert.

Past & Present–15 Years Der Greif

Consent Calling präsentiert Rona Torenz. Die Geschlechter- und Sexualwissenschaftlerin kommt nach München um über ihr Buch „Ja heißt Ja? Feministische Debatten um einvernehmlichen Sex“ zu sprechen.

In ihrem Buch schreibt Rona über den feministischen Kampf gegen sexualisierte Gewalt. Sie zeigt auf, welche unterschiedlichen Diskurse seit der zweiten Frauenbewegung existierten und worauf die Entwicklung von „Nein heißt Nein“ hin zu „Ja heißt Ja“ basiert. Rona macht jedoch deutlich, dass wir trotz der Verschiebung zu „Ja heißt Ja“, und dem Wunsch nach ausdrücklicher Zustimmung aller Beteiligten, die Einbettung in gesellschaftliche Macht- und Herrschaftsverhältnisse nicht vernachlässigen dürfen. Ziel ihrer Analysen ist es darzustellen, dass es zu kurz gegriffen ist, wenn in Debatten um Einvernehmlichkeit in erster Linie in neoliberaler Manier hohe Anforderungen an das Individuum gestellt werden. Gleichzeitig betont sie, dass auch diese Diskurse nicht vollständig von (hetero-)normativen Denkweisen befreit sind. Das Buch beleuchtet Widersprüche und Ambivalenzen im Diskurs rund um Konsens und Einvernehmen und leistet einen wichtigen Beitrag zur Neuformulierung feministischer Strategien gegen Debatte sexualisierte Gewalt.

Consent Calling präsentiert Rona Torenz

We spontaneously decided to host a Hof Fest at ZIRKA this Friday: free entry, food, drinks and music to smoothly slide into the next summer weekend!

A couple of ZIRKA residents will be DJing (Outdoor till 22:00, indoor till 02:00), Dies Das Ananas will prepare their infamous Hot Dogs and the bar will serve ice cold Sundowners.

So shake off the weeks work and join from 17:00 for a relaxed Hof-Fest.

ZIRKA Hof Fest (Free Entry)

Обiйми” Hold me, hold me, hold:
Eine Tanzperformance von Alina Belyagina mit experimentellem Sound, Nebel, zwei Tänzerinnen, Haar, Stimme und Livemusik.

mit
Maya Selezneva
Veronika Tikhonova
Symphocat
Farhad Farzaliyev
Polina Zinziver
Dima Magny

Zwei TänzerInnen verbinden das Reale und das Imaginäre in einer Klanglandschaft, in der die elektronischen Frequenzen der spielerischen Wirklichkeit mit Kirchengesang und House-Musik verschmelzen und einen Raum für grenzüberschreitende Erfahrungen schaffen, die das Potenzial in sich bergen, zum Imaginären zu werden und das Imaginäre greifbar zu machen. Körper, die nicht erkennbar menschlich oder tierisch sind, verwandeln sich in ungeheuerliche animalische Bestien, die sich in technologische Geräte wie Mikrofone und Nebel erstrecken. 

Die transformatorische Ökologie des durch die Performance geschaffenen Raums hält die Dichotomie verschiedener Widersprüche zusammen: die Gleichzeitigkeit der somatischen Erfahrung des Realen und des Traums, die Ermächtigung, die aus der Verletzlichkeit entsteht. Diese Verwirrung, für die kein verbales Äquivalent existiert, zeigt sich auch in der Beziehung zwischen den PerformerInnen. Eines der eindrucksvollsten Bilder der Performance ist eine Szene, in der zwei Körper ineinander fallen: Wenn der eine Körper fällt, fängt der andere ihn zärtlich und behutsam auf, bis zu dem Moment, in dem beide Körper miteinander verwoben sind und der eine zu einer Landschaft für den anderen wird. 

Das Bestiarium aus sinnlichen, delirierenden und rebellischen Körpern gipfelt in einer Straßentanzschlacht, begleitet von groben theatralischen Mitteln wie Nebel oder Schreien in ein Mikrofon.

Hold me, hold me, hold

Feet Become Ears schließt die Saison mit einer letzten Wiederholung von ‘From the Other Place’ der Komponistin Hildur Guðnadóttir, dem auf dem Hohelied des Alten Testaments basierenden ‘Just’ des Bang on a Can-Mitbegründers David Lang und ‘Limestone & Felt’ der Komponistin Caroline Shaw, einem Werk, das von verschiedenen Oberflächen inspirierte Texturen miteinander verwebt. 

Darüber hinaus präsentieren sie drei weitere Uraufführungen: Vokalwerke der Komponistin und Feet Become Ears-Mitbegründerin Sophia Jani, der kanadischen und isländischen Komponistin Fjóla Evans, deren Werke die Körperlichkeit des Klangs erforschen, und des in Leipzig lebenden Komponisten Philipp Rumsch, dessen Werke Avant-Pop, zeitgenössische Klassik und improvisierte Musik miteinander verbinden. 

Alle Werke des Programms werden vom gefeierten Leipziger Vokalquintett Sjaella und Gästen aufgeführt. 

Hildur Guðnadóttir: From the other place für offene Besetzung 
Caroline Shaw: Limestone & Felt for Viola und Violoncello 
Sophia Jani: Neues Stück für Vokalquintett* 
Fjóla Evans: Neues Stück für Vokalquintett* 
Phillip Rumsch: Neues Stück für Vokalquintett* 
David Lang: Just für zwei Sopran, Alt, Viola, Violoncello und Percussion
*Uraufführung 

Franziska Eberhardt (Sopran), Marie Fenske (Sopran), Marie Charlotte Seidel (Mezzo Sopran), Helene Erben (Alt), Luisa Klose (Alt), Viola Wasser (Viola), Konstanze Pietschmann (Violoncello), Artūras Gelusevičius (Fagott), Philipp Scholz (Percussion)

Feet become Ears Vol. 4 w/ Sjaella

Für den letzten Teil ihrer Konzertreihe lädt Squama Recordings die Bassistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin Farida Amadou (geb. 1989) in ihr Studio im ZIRKA ein.

Farida Amadou (geb. 1989) ist eine autodidaktische Bassistin, die in Lüttich, Belgien, lebt. Der E-Bass ist seit 2011 ihr Hauptinstrument. Im Jahr 2013 hat sie begonnen, viele verschiedene Musikrichtungen zu spielen, darunter Blues, Jazz und Hip-Hop.

Seit 2014 ist sie mit vielen Musikern in ganz Europa aufgetreten: Linda Sharrock, Thursthon Moore, Balasz Pandi, Karl H. Bjora, Jasper Stadhouders, Onno Govaert und vielen anderen.

Im Februar 2018 ist Farida Amadou der Punk/Noise-Band 'COCAINE PISS' beigetreten. Ein paar Monate später nahmen Cocaine Piss ihr Album "Passionate and Tragic" in den Electrical Audio Studios in Chicago mit Steve Albini auf. Im Mai 2018 startete sie ein neues Duo-Projekt mit dem in London lebenden Schlagzeuger Steve Noble, darunter Trio-Kollaborationen mit Alex Ward an der Klarinette, Chris Pitsiokos am Saxophon, dem ehemaligen Sonic Youth-Gitarristen Thurston Moore an der Gitarre und kürzlich mit dem Free Jazz-Pionier Peter Brötzmann.

Squama presents Farida Amadou

BlackChina ist das neue interdisziplinäre Projekt – unter künstlerischer Leitung des Münchner Designers Jérôme K. Djossou und der Produzentin Nayra Rüdinger-Wagner – welches diverse Kunstformen unter dem Konzept des kulturellen Austauschs zwischen zwei Ländern vereint. CCW vereint in dem Projekt Kunstformen wie, Mode, Fotografie, Musik, Film uvm. und setzt dabei den Fokus auf neue, interkulturelle Zusammenkünfte verschiedener Länder und Kulturen.

Die aus dem Projekt entstandene Ausstellung wird sowohl erfahrene Kunstbegeisterte, wie auch Kunsteinsteiger abholen können. Der Fokus liegt auf dem Dazwischen.

BlackChina – The Exhibition ermöglicht Begegnung durch Innovation. Künstlerisch durchdacht, sollen so alle Sinne ansprochen werden, um die intrinsische Neugierde des Publikums auf neue Ideen und Kombinationen auf mehreren Ebenen zu erwecken. Hierfür werden konventionell-analoge, sowie neue digitale Ressourcen und Möglichkeiten ausgeschöpft, um Begegnung zu ermöglichen.

BlackChina – The Exhibition

Der Nachmittag mit Iyilik iyidir und SOMA Select im ZIRKA dient dazu, Spenden zu sammeln. Iyilik iyidir (was soviel wie "gut ist gut" bedeutet) ist eine private Initiative zur Unterstützung traumatisierter Kinder und Menschen, die von den verheerenden Folgen des jüngsten Erdbebens in der Türkei betroffen sind. Da die Gründer in dem betroffenen Gebiet verwurzelt sind, wird das Geld gezielt und effektiv eingesetzt.

Freut euch auf einen Nachmittag mit türkischem Essen und Musik von lokalen Anbietern!

Eintritt + 1 Getränk: 25€ *
Kinder: 10€

Iyilik Iyidir – Gutes ist Gut

Grafikdesigner, Creative Director und Mitbegründer des Onlineradios Radio 80000

Julian Kast ist Teil der Naiv Studios und begnadeter Raver.

Julian Kast is part of Naiv Studios and a gifted raver.

Autorin, Musikerin und Bookerin. Vermittlungsarbeit für u.a. Lenbachhaus, Frameworks Festival und Münchner Kammerspiele

Alena Mayer ist eine junge Kunsthändlerin und Gründerin von CALDOworldwide. CALDO ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst und Design im digitalen Raum, die sie zusammen mit Christina Mayer leitet. Die Ausstellungen werden im virtuellen Raum realisiert und konstituieren sich als eigenständige digitale Kunstwerke. Zudem stehen ausstellungsbegleitend Objekte des virtuellen Raums in Form physischer Kunstwerke und Editionen zur Verfügung, sowie eine Sammlung ausgewählter NFTs, die über die eigene Webseite erhältlich sind. Im dazugehörigen Verlag erscheinen regelmäßig Publikationen.

Musiker, Gastronom, Veranstalter und Betreiber der Bar Cucurucu sowie der Plattform Hauskonzerte

Musikerin und Bookerin, zuletzt programm-verantwortlich im Milla Club München

Musiker, Booker, Konzertveranstalter und Betreiber des Labels Grotto Terrazza

Kulturmanager und Betreiber der Bar Cucurucu sowie der Plattform Hauskonzerte

ZIRKA Lab 003 Cap Test

Studio

Halle

Werkstatt

Forum

Die ZIRKA Studios bieten Platz für Produktionen, Workshops und Veranstaltungen jeder Art. Die Fläche von ca. 1.900 qm gliedert sich in mehrere Räume unterschiedlicher Topologie. Sie weisen hohe Decken von bis zu 6 Metern und eine Vielzahl an großen Industriefenstern und Oberlichtern auf. So entsteht ein helles und luftiges Raumklima. Der großzügige und offene Grundriss ermöglicht zudem eine flexible Nutzung der Flächen.

Zur Verfügung stehen das Studio, die Werkstatt, das Forum und die Halle. Für eine Anfrage füllen Sie bitte das untenstehende Formular aus.

Das ZIRKA wird von der Experimental Exchange GmbH getragen und von einem 7-köpfigen Team konzipiert, organisiert und betrieben.

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